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die deutschsprachigen fotografieblogs? ronny von blogtimes macht sich wieder auf die suche und will wissen wie die deutschsprachige fotografiebloglandschaft aussieht. um potenziellen neuen lesern den blog gleich vorzustellen möchte ronny noch vier fragen beantwortet bekommen.

• seit wann besteht dein fotografieblog?

seit über 3 jahren.

• welche schwerpunktthemen behandelt dein blog?

ein wichtiges thema hier ist die monochrome fineart fotografie, manchmal versuche ich auch mit tutorials meinen lesern einen einblick in meine arbeit zu geben.
zur auflockerung streue ich auch gerne mal zitate rund um die fotografie, hinweise auf andere fotografen, ein paar eigene bilder oder interessante clips.

• wieviel beiträge veröffentlichst du durchschnittlich pro woche?

unterschiedlich… für mich steht die qualität von der quantität.

• welche fotografischen bereiche interessieren dich in der fotografie?

thematisch sind die hochzeitsfotografie und die monochrome landschaftsfotografie meine schwerpunkte, technisch ist es ein trio: digitale spiegelreflexfotografie, analoges mittelformat und polaroid.

… fasziniert mich immer wieder mit seiner vielfalt und seiner frische. auf einen kleinen spaziergang habe ich einen body mit dem 85er mitgenommen. mein 50er wird gerade nach 5 dienstjahren revidiert.

“it’s all about light.” heute habe ich mich auf motive am übergang von licht zu schatten beschränkt. somit kann ich, zusätzlich zur gestaltung mit der tiefenschärfe, das auge des betrachters auch über licht und schatten auf das motiv lenken. die sonne hatte ich immer +/- 45° vor mir. das dadurch entstehende streiflicht akzentuiert die silhouette meiner motive zusätzlich.

… kann eine gute figur machen! zb. hier als hintergrund für diese ringdetails.

hier gibts die ganze geschichte vom grossen tag von katya und patrick.

“langzeitbelichtungen sind oft sehr poetisch und mystisch: sie zeigen uns dinge die unser auge nicht erfassen kann.”

thomas widmer

wie ihr warscheinlich schon bemerkt habt geht es in letzter zeit hier etwas ruhiger zu und her. dies hat den grund, dass ich mich gerade im thesissemester meines studiums befinde und mich voll darauf konzentriere. die fotografie hat dem entsprechend nur die zweckdienliche rolle als modellfotografie. es folgt ein kleiner einblick:

die folgenden zwei bilder sind grundverschieden. das obere versucht eine stimmung zu vermitteln. mit knapper schärfe und farbe spricht es den betrachter auf der emotionalen ebene an. das untere soll einen eindruck des raumes in der gebäudestruktur vermitteln. die monochrome umsetzung betont raum, struktur und textur.

bei mouseover seht ihr die erschliessung der gebäudestruktur.

“auf samtpfoten muss man gehen und ein scharfes auge haben.”

henri cartier-bresson

mit “days in portofino” hat der schweizer uhrenhersteller iwc von peter lindbergh eine monochrome serie vom feinsten über das dolce vita bekommen.

ich hasse den imperativ, aber es gibt ausnahmen. das hier ist eine solche: die ausstellung der arbeiten henri cartier-bresson. hingehen und ansehen!

“sein werk hat nicht nur referenzcharakter für den bildjournalismus des 20. jahrhunderts, sondern für ästhetik und ethik der fotografie überhaupt. die retrospektive vereint erstmals in der schweiz rund 300 fotografien mit seinen filmen und den wesentlichen publikationen.”

die ausstellung ist im museum für gestaltung in zürich zu sehen und dauert noch bis zum 24.07.2011. genauere infos gibt es auf der homepage des museums.

die nzz bietet eine gute vorbereitung auf den museumsbesuch.

bei früheren berichten über das 24-70mm f/2.8 L USM von canon habe ich hier im blog meiner enttäuschung über die schwächen im weitwinkelbereich luft gemacht. heute möchte ich mal einen vorzug erläutern.

dieses bild entstand nebenbei auf meiner studienreise durch apulien.

und ich muss zugeben, dass mich die optische leistung des 24-70mm f/2.8 positiv überrascht hat. zum einen ist die naheinstellgrenze mit 38cm nicht übel für ein zoomobjektiv in diesem brennweitenbereich und zum anderen habe ich ein bild bekommen, welches mich mit seiner vergleichsweise vignettenarmen, konstanten und hellen ausleuchtung überzeugt hat.

zu hause wollte ich es dann wissen und habe das 24-70mm f/2.8 mit meinem 100mm f/2.8 USM macro ebenfalls von canon bei den jungs von the-digital-picture.com verglichen. und siehe da: in punkto vignettierung hat das zoomobjektiv die nase vorne.


bei mouseover seht ihr die vignettierung des canon 24-70mm f/2.8 (@70mm, f/2.8), bei mouseout die vom canon 100mm f/2.8 (ebenfalls offenblendig) macro

zugegeben: es ist ein hinkender vergleich, der auch weitere wichtige kriterien ausser acht lässt.
unter dem strich bleiben schlussendlich 30mm brennweitendefizit und 7cm differenz bei der naheinstellgrenze. für mich heisst das, dass ich nicht zwingend auf spontane macrobilder verzichten muss, wenn ich mit dem standardzoom losziehe oder mit leichtem gepäck unterwegs sein will.

“der fotograf erklärt, einst sei er ein jäger des augenblicks gewesen. seine arbeit habe eine künstlerische komponente gehabt. inzwischen komme er sich eher wie ein diener vor, der bestellungen aufnehme und lauter leute bediene, die seinen beruf mindestens so gut zu verstehen glaubten wie er selbst.”

auch wenn ich euch dieses exzerpt als zitat serviere, möchte ich euch empfehlen den ganzen artikel “die schwierigkeiten der einfachheit” von pedro lenz für die nzz zu lesen.