“it’s all about light.” heute habe ich mich auf motive am übergang von licht zu schatten beschränkt. somit kann ich, zusätzlich zur gestaltung mit der tiefenschärfe, das auge des betrachters auch über licht und schatten auf das motiv lenken. die sonne hatte ich immer +/- 45° vor mir. das dadurch entstehende streiflicht akzentuiert die silhouette meiner motive zusätzlich.

hier gibts die ganze geschichte vom grossen tag von katya und patrick.

entstanden ist es vor kurzer zeit an einer modeschau.

auch wenn meine frau modedesign studiert, muss ich zugeben mich nie wirklich mit der modefotografie beschäftigt zu haben. beim fotografieren habe ich mich auf das konzentriert, was ich einigermassen kann: das fotografieren mit available light.

die studiostimme in meinem kopf schreit nach einem harten streiflicht auf der linken seite, um die silhouette zu zeichnen. doch trotz, oder vielleicht gerade wegen der mängel mag ich das bild, denn den moment und den blick habe ich im kasten.

im grossen und ganzen bin ich mit der festbrennweite sehr zufrieden, da sie eine relativ hohe brennweite mit viel lichtstärke verbindet und trotzdem noch für verhältnismässig kleines geld zu bekommen ist. einzig aufgefallen ist mir, dass der autofokus manchmal gerne scheller hätte sein dürfen. wobei hier sicher auch die lichsituation ihren teil dazu beigetragen hat. belichtungszeiten um 1/125 sek. bei f/2.0 und iso 3200 sind nicht gerade üppig. und auch dann bleibt noch die frage offen, ob zb. mit dem autofokus einer 1er bei den bildern #1 und #6 noch knackigere schärfe drin gelegen wäre.

ich bin gespannt, wie lange es dauert, bis es herausgefunden wurde…

ich will es mir aber nicht nehmen lassen euch ein paar bilder zu zeigen. die bilder sind vergangene woche an der birs entstanden.

ich habe mich mit dem kraftwerk birsfelden von hans hofmann befasst.

mit einem klick auf das bild gelangt man zu einer vorauswahl, aus welcher ich schlussendlich obiges bild ausgesucht habe.

auch wenn ich persönlich nicht so gerne per datum und zu einem festgelegten thema bilder mache, ist es auch eine interessante erfahrung zu sehen wie unterschiedlich ein thema von anderen fotografen umgesetzt wird.

noch ein kleiner tipp aus eigener erfahrung: auch wenn es umständlicher ist, ist es doch gerade bei dieser kälte sehr empfehlenswert die schrauben beim justieren des statives zu lösen und danach wieder anzuziehen. denn durch die kälte wird das schmiermittel fester und das metall spröder. so kann es passieren, dass man plötzlich den stativgriff in der hand hält…

bei uns zu hause wurde das erste mal diesen winter so richtig gebacken. aber seht selbst.

jetzt möchte ich euch noch zum vergleich die selben drei 100% ausschnitte des gleichen bildes mit dem zeiss 50mm f/4.0 distagon zeigen.
mir ist schon klar, dass der vergleich eines kleinbild zoom-objektives mit einer mittelformat festbrennweite hinkt. dennoch sind qualitätsunterschiede schön erkennbar.

die minimale abweichung könnte sogar vom scanrahmen des 6×6 negatives kommen. um das auszuschliessen müsste ich einen 1 x 1m grossen abzug anfertigen und das lineal zur hand nehmen.

und so sieht das ganze bild aus:

hier noch ein weiteres amuse-œil der serie:

sobald ich mit bearbeiten fertig bin werden alle bilder aus spanien in meinem mittelformatportfolio veröffentlicht.

bis dato habe ich eine kleine serie von elf bildern ausgearbeitet. vier nachtaufnahmen aus dem hamburger hafen und sieben langzeitbelichtungen von der ostseeküste in travemünde.

vor einer woche hatte die fünfte jahreszeit auch basel fest im griff. diese gelegenheit haben mein freund sebastian und ich benutzt und haben ein paar bilder geschossen.

von der herangehensweise habe ich im vergleich zu 2009 nicht viel verändert, nur dass ich zwischenzeitlich das 50mm f/1.4 gegen das 30mm f/1.4 von sebastian ausgetauscht habe.

wer die bilder grösser sehen möchte klickt darauf.

wir waren zu besuch bei meinem vater im engadin und da gerade frischer schnee gefallen war, habe ich die gelegenheit ergriffen und mit meiner schwedin ein paar filme in der eisigen kälte belichtet. einige vorteile hat eine vollmechanische kamera in der kälte schon, denn bei einigen punkten dieses beitrags konnte ich mir ein lächeln nicht verkneifen. : )

nun aber zur sache: heute geht es um dieses bild. und zwar ab dem zeitpunkt, wo das negativ gesichtet und für “ausreichend” für die weiterverarbeitung befunden wurde.

noch ein paar technische eckpunkte: hasselblad 500c, zeiss sonnar 250mm f/5.6, ilford delta 100 (auf 100 asa belichtet), scan vom abzug.

vor 10 tagen war ich bei meinem freund thomas in der dunkelkammer und da haben wir unter anderen dieses bild ausbelichtet.

als erstes muss das negativ in die maske eingespannt und entstaubt werden.

die drei bäder: 1. entwickeln, 2. stoppen, 3. fixieren

zu beginn haben wir auf ein paar teststreifen geeignete belichtungszeiten für das bild eruiert.

und dann galt es ernst.

vergangenen mittwoch haben thomas und ich einen gemütlichen foto-bummel mit unseren “hassis” über die basler herbstmesse unternommen.

die ursprüngliche idee gezielt mit unschärfe zu arbeiten habe ich mangels passendem licht und zu gunsten dieses konzeptes wieder verworfen.

faszinierend an der basler herbstmesse finde ich die gegensätze. einerseits sind immmer die neusten und immer extremeren bahnen mit von der partie. andrerseits lässt sich zum beispiel auf dem petersplatz die 539 jahre andauernde tradition noch gut miterleben.

die bilder sind nicht bahnbrechend neu oder super kreativ, aber als bild des monats doch charakteristisch für die jahreszeit und somit ausreichend. entstanden sind sie für das monatsthema im hassi-forum.

die technischen daten: hasselblad 500c, fujichrome velvia 100, zeiss planar 80mm f/2.8 (oberes bild), zeiss distagon 50mm f/4 (unteres bild), scan ab film. beide bilder sind ziemlich offenblendig und mit zeiten im bereich von 1/1 bis 1/30 sek. aufgenommen worden.

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entstanden ist dieses bild am vergangenen wochenende im tessin. es ist der obere bergsee der laghetti della miniera oberhalb von airolo.

noch ein paar technische eckpunkte: hasselblad 500c, zeiss planar 80mm f/2.8, ilford fp4 125 (auf 100 asa belichtet), nd 3.0 filter, (mangels stoppuhr) gefühlte 4 sek. belichtet, scan vom negativ.

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zugegeben: nach dem anruf der baslerstabredaktion mit der anfrage für eine peopleseite habe ich nicht damit gerechnet im kanton basel-stadt an einem montag abend ein solches portrait von einem luchs in einem mehrere tausend quadratmeter grossen freigehege zu schiessen.
bearbeitet habe ich an dem bild fast nichts! ein paar pixel beschnitten und den kontrast mit den gradiationskurven optimiert. das war’s! und fertig ist das bild des monats september.

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so kam dieses bild aus der kamera:

welche schritte sind nötig?

1. da ich mir bei manchen bildern mehr möglichkeiten offen halten möchte, shoote ich meistens raw. somit beginnt auch die verarbeitung im raw-converter. wobei ich in diesem fall nur geringfügig die parameter verändert habe. einerseits die wurde farbtemperatur angepasst und andrerseits die belichtung um etwas mehr als eine blende nach oben korrigiert.



2. danach habe ich den schiefen horizont ausniveliert. hier erschien mir diesmal das linealwerkzeug am einfachsten. einfach entlang einer horizontalen oder vertikalen kante eine linie ziehen und dann unter [bild] > [arbeitsfläche drehen] > [per eingabe] das bild ausrichten (ohne die vorgegebene zahl zu verändern!). diesen schritt habe ich mit dem zurechtschneiden des bildes abgeschlossen.
3. jetzt kam meine vordefinierte aktion “simpel” zum einsatz. sie macht mit nur einem klick eine kopie der hintergrundebene, erstellt die einstellebenen “tonwerte” und “gradiationen”.
   die aktionen sind ein sehr praktisches mittel seinen workflow zu beschleunigen. vor allem bei der aufbereitung von daten fürs web. vileicht werde ich beim nächsten mal darüber einen beitrag verfassen.
4. über die gradiationskurven habe ich den kontrast im bild leicht angezogen.
5. etwas, dass mich nun noch aus ästhetischer sicht gestört hat, ist dass der konzertbesucher vorne rechts ein helles shirt getragen hat. das auge des betrachters wird dadurch von den bildwichtigen teilen abgelenkt.
   um sein shirt dunkler zu machen habe ich zuerst eine einstellebene vom typ gradiationskurven gewählt und darauf eine ebenenmaske angelegt. dann habe ich in der hintergrundebene mit dem schnellauswahlwerkzeug das shirt ausgewählt und die auswahl dann in der ebenenmaske weiss gefüllt.
   
   die unterschiedlichen rot-, grün- und blaukurven kommen vom versuch das shirt nur dunkler zu machen, was ich aber als nicht gut befunden habe.
   da das ziel des schwarzen shirts noch nicht ganz erreicht wurde, habe ich die einstellebene einfach dupliziert und mit der dekkraft gespielt, bis das bild mir gefiel. die grauen flecken kommen daher, dass ich noch ein paar andere flecken geringfügig abdunkeln wollte. daher habe ich diese auch mit reduzierter deckkraft in der maske übermalt.

zum schluss nochmals das fertige bild

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das war’s schon wieder! eigentlich ist es überhaupt nicht sooo kompliziert.
viel spass beim selber photoshoppen!

in diesem zweiteiligen tutorial möchte ich euch den aufbau (teil I) und die bearbeitung (teil II) des bildes “rocking ovation” zeigen.

so sieht das resultat schlussendlich aus.

wie ist dieses bild entstanden?
nachdem ich den auftritt der ersten band genutzt hatte um die einstellungen auf die lichtsituatuion anzupassen, habe ich mir während dem umbau eine verschnaufpause gegönnt. da wurde ich vom veranstalter angesprochen. er meinte, dass er noch auf der suche nach bildern für die neuen flyer des veranstaltungsortes sei. ihm schwebte ein bild vor, bei welchem hände mit rosa band und abgestrecktem zeige- sowie kleinem finger den vordergrund ausmachen und im hintergrund unscharf die band zu erkennen ist.
das nenn ich doch mal einen konkreten wunsch! die idee grundsätzlich sagte mir mit den zwei bildebenen und dem aufbau mittels schärfeebene zu. doch im hintergrund einfach die band genügte mir nicht. etwas musste noch speziell sein.

wie hat die lichtsituation vor ort ausgesehen?
der raum wurde lediglich durch zwei gelbescheinwerfer erhellt. diese waren seitlich an die decke gerichtet und somit eher ungünstig positioniert. ausser man wollte die band mehr oder weniger auf deren silhouette reduzieren, kam ich nicht ums aufhellblitzen. für den rest des konzertes war ich meistens mit dem 12-24mm, f/4.0 ultraweitwinkel unterwegs. das bild “rocking ovation” hingegen habe ich mit dem 24-70mm f/2.8 aus der zweiten reihe geschossen.

zur lichtsetzung:
um die rosa bänder auf dem bild zu haben, musste ich blitzen. dies durfte aber nicht direkt passieren, da sonst die lichtstimmung im hintergrund zerstört würde. um auch das stimmungsvollte umgebungslicht auf dem bild zu haben musste ich eine gute balence zwischen blitzlicht und umgebungslicht finden. und schlussendlich musste das ganze auch noch ohne grosses verwischen vom hintergrund möglich sein. nach zwei bis drei tests habe ich den blitz um eine blende gedrosselt im 75° winkel gegen die weisse decke gezündet. als sinnvolle balence zwischen den beiden lichtquellen erschien mir die empfindlichkeit von iso 1600. schlussendlich hat sich der frontman von feedback noch in diese finale pose geworfen und ich drückte ab.

wenn ihr wissen wollt, was hier bestaunt wird, müsst ihr nochmals klicken.

am sonntag morgen war es so weit. unser sohn hat das licht der welt erblickt. unsere freude ist unbeschreiblich.

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dieses bild entstand in davos anlässlich des skiweekends unseres büros. aufgenommen habe ich es aus der gondel mit der canon und dem 70-200er tele.

schon bevor ich den auslöser gedrückt hatte, wusste ich, dass es das schwesterbild zum bild strandspatziergang sein wird.

heute möchte ich euch einen kleinen einblick in den bearbeitungsprozess geben.

so kam das bild aus der kamera:

1. als erstes habe ich die hintergrundebene dupliziert, dann wurde ein sensorfleck opfer des kopierstempels. danach habe ich das bild auf das 6×17 panoramaformat beschnitten, um das auge des betrachters mittels reduktion besser auf den gebirgsgrat zu lenken.
   die position des gipfelstürmers wurde schon beim fotografieren bewusst gewählt, so dass der (unterstellten) blickrichtung der person raum gelassen wird.



2. danach habe ich eine meiner aktionen, die ausschliesslich die verschiedenen meistgebrauchten einstellebenen erstellt, ablaufen lassen.
3. etwas, dass ich auch manchmal mache ist eine einstellebene nach dem zuweisen der werte duplizieren. dies mit dem ziel die wirkung zu verstärken. danach spiele ich mit der deckkraft bis mir das ergebniss gefällt. hier war das der fall bei den “general gradiationen”.
4. die einstellebenengruppe “schwarzweiss” besteht aus zwei einstellebenen vom typ “farbton/sättigung”. die obere hat den wert -100 unter “sättigung” und den füllmodus “farbe” zugewiesen. so funktioniert dieses paar ähnlich wie der “kanalmixer”, wenn ich bei der unteren einstellebene den regler “farbton” betätige.
5. darüber lieben noch zwei einstellebenen vom typ “gradiationskurven” die mittels ebenenmasken das finetuning von individuellen bildbereichen zu übernehmen.

zum schluss nochmals das ergebnis:

das war’s! eigentlich ist es überhaupt nicht sooo kompliziert.
viel spass beim selber photoshoppen!

dieses jahr habe ich versucht mich auf die stimmungen in den mittelalterlichen gässlein zu fokusieren. dementsprechend habe ich auch meine ausrüstung gewählt:

• auf das blitzen habe ich zugunsten der lichtstimmungen ganz verzichtet.
• daher fiel die wahl auf eine lichtstarke festbrennweite. 50mm, f/1.4
• am zweitbody kam ein ultraweitwinkel zum zug.

man braucht eine ruhige hand und muss trotz allem mit vielen verwischten und verwackelten bildern rechnen. denn es hat so gut wie kein licht. aber es lohnt sich meiner meinung nach.

wer die ganze serie sehen möchte klickt auf das bild oder hier.

bei diesem bild kam das 250 mm f/5.6 sonnar von zeiss bei f/22 mit einem orangefilter zum einsatz. gebannt habe ich diese szene auf einen angebrauchten ilford delta 100.

auf die selbe idee ist auch mein hasselblad-freund thomas gekommen. seine umsetzung des selben motivs kann hier betrachtet werden.

das bild, dass ich euch hier zeige stammt noch vom vergangenen februar.

hasselbald 500c, zeiss 80mm planar, ilford delta 100

ich hoffe, dass ich euch später noch mehr bilder zeigen darf.

… und die seele baumeln lassen…

… kann ich gerade überhaupt nicht.
ich habe momentan weniger zeit für die fotografie, als ich mir wünschte.

das bild selbst ist schon älter. ich habe es im juli auf dem vierwaldstättersee aufgenommen.

was meint ihr dazu? ist der blaue eimer der eye-catcher, oder stört er?

in einem ersten feedback wurde gewünscht, dass der pfahl noch mehr abgewedelt würde. was meint ihr dazu?