“it’s all about light.” heute habe ich mich auf motive am übergang von licht zu schatten beschränkt. somit kann ich, zusätzlich zur gestaltung mit der tiefenschärfe, das auge des betrachters auch über licht und schatten auf das motiv lenken. die sonne hatte ich immer +/- 45° vor mir. das dadurch entstehende streiflicht akzentuiert die silhouette meiner motive zusätzlich.

hier gibts die ganze geschichte vom grossen tag von katya und patrick.

die folgenden zwei bilder sind grundverschieden. das obere versucht eine stimmung zu vermitteln. mit knapper schärfe und farbe spricht es den betrachter auf der emotionalen ebene an. das untere soll einen eindruck des raumes in der gebäudestruktur vermitteln. die monochrome umsetzung betont raum, struktur und textur.

bei mouseover seht ihr die erschliessung der gebäudestruktur.

dieses bild entstand nebenbei auf meiner studienreise durch apulien.

und ich muss zugeben, dass mich die optische leistung des 24-70mm f/2.8 positiv überrascht hat. zum einen ist die naheinstellgrenze mit 38cm nicht übel für ein zoomobjektiv in diesem brennweitenbereich und zum anderen habe ich ein bild bekommen, welches mich mit seiner vergleichsweise vignettenarmen, konstanten und hellen ausleuchtung überzeugt hat.

zu hause wollte ich es dann wissen und habe das 24-70mm f/2.8 mit meinem 100mm f/2.8 USM macro ebenfalls von canon bei den jungs von the-digital-picture.com verglichen. und siehe da: in punkto vignettierung hat das zoomobjektiv die nase vorne.


bei mouseover seht ihr die vignettierung des canon 24-70mm f/2.8 (@70mm, f/2.8), bei mouseout die vom canon 100mm f/2.8 (ebenfalls offenblendig) macro

zugegeben: es ist ein hinkender vergleich, der auch weitere wichtige kriterien ausser acht lässt.
unter dem strich bleiben schlussendlich 30mm brennweitendefizit und 7cm differenz bei der naheinstellgrenze. für mich heisst das, dass ich nicht zwingend auf spontane macrobilder verzichten muss, wenn ich mit dem standardzoom losziehe oder mit leichtem gepäck unterwegs sein will.

entstanden ist es vor kurzer zeit an einer modeschau.

auch wenn meine frau modedesign studiert, muss ich zugeben mich nie wirklich mit der modefotografie beschäftigt zu haben. beim fotografieren habe ich mich auf das konzentriert, was ich einigermassen kann: das fotografieren mit available light.

die studiostimme in meinem kopf schreit nach einem harten streiflicht auf der linken seite, um die silhouette zu zeichnen. doch trotz, oder vielleicht gerade wegen der mängel mag ich das bild, denn den moment und den blick habe ich im kasten.

im grossen und ganzen bin ich mit der festbrennweite sehr zufrieden, da sie eine relativ hohe brennweite mit viel lichtstärke verbindet und trotzdem noch für verhältnismässig kleines geld zu bekommen ist. einzig aufgefallen ist mir, dass der autofokus manchmal gerne scheller hätte sein dürfen. wobei hier sicher auch die lichsituation ihren teil dazu beigetragen hat. belichtungszeiten um 1/125 sek. bei f/2.0 und iso 3200 sind nicht gerade üppig. und auch dann bleibt noch die frage offen, ob zb. mit dem autofokus einer 1er bei den bildern #1 und #6 noch knackigere schärfe drin gelegen wäre.

ich behaupte, dass es sehr schwierig ist ein gutes und richtig ruhiges bild zu komponieren.

heute ein ungewohnter versuch von mir. auch wenn das bild farbig ist, strahlt es eine gewisse ruhe aus. für mich ist diese ruhe zum einen durch das motiv aber auch durch den (sehr einfachen, aber bewusst gewählten) bildaufbau begründet.

was denkt ihr über die ruhe in bildern und im zusammenhang mit der fotografie? was denkt ihr über dieses bild?

die technik ist diesmal noch unwichtiger als sonst.

anhand von gegenüberstellungen vorher – nachher und stichwortartigen beschreibungen sollen die einzelnen schritte unkompliziert aufgezeigt werden.

mein grundprinzip in der ausarbeitung von bildern findet auch hier bestätigung. “die kohärenz von helligkeit und bildwichtigen elementen.” detailiertere ausführungen dazu sind hier zu finden.
die bilder, die schlussendlich monochrom umgesetzt wurden, habe ich zuerst farblich korrigiert, denn nur farblich ausgewogene ausgangsbilder ergeben knackige schwarzweissbilder.

nun aber los: bild 1

ein junger mann in anzug und melone sitzt an der bar und hält ein sherryglas in der hand. sein blick schweift links aus dem bild, möglicherweise zu einem verdeckten gesprächspartner. durch die weit geöffnete blende wird der betrachter kaum von dem umgebenden fest abgelenkt. diese freistellung soll durch die ausarbeitung noch versärkt werden.


bei mouseover seht ihr wie das bild aus der kamera kam.

die einzelnen schritte:

• weissabgleich (farbtemperatur und tönung) anpassen.
• belichtung um knapp 1 blende reduzieren
• den sympathischen herren an der bar mit einer maske (belichtung +1.5 und kontrast +30) hervorgehoben.
• eine relativ starke vignettierung. bei diesem bild erachte ich eine sehr weiche vignettierungskante als passend.

so sieht das bild nach der grundbearbeitung und vor der monochromkonvertierung aus:

• bei portraits habe ich die erfahrung gemacht, dass eine schwarzweiss-konvertierung, die die hauttöne aufhellt vorteilhaft ist. dazu rechts ein screenshot der einstellungen.

hinzu kommt, dass durch das wegfallen der farben die kontraste und gestaltungselemente der ausarbeitung verstärkt werden können.

• belichtung nochmals reduzieren auf -1.3 blenden
• die maske mit unserem protagonisten nochmals auf ca. +2.3 blenden erhöhen.
• auch die vignettierung habe ich nochmals verstärkt.
• nun folgte noch feintuning an den gradationskurven.
• und ganz am schluss kommt die sepiatonung. hier eine bitte an euch: weniger ist (wie so oft in der fotografie) mehr.

bild 2

ein paar spielt tischfussball. die verrauchte szenerie wird von einer lampe über dem tisch erhellt. der aufhänger des bildes ist ihr lächeln. die ausarbeitung soll den kontrast zwischen der schummrig, verrauchten stimmung und ihrem lächeln hervorheben.


bei mouseover seht ihr wie das bild aus der kamera kam.

die herangehensweise unterscheidet sich vom obigen bild in der grundausarbeitung kaum.

die einzelnen schritte:

• weissabgleich anpassen
• belichtung um knapp 0.7 blenden reduzieren
• ihr lächeln (belichtung +1.3 und kontrast +22) hervorgehoben
• eine starke vignettierung mit weicher kante konzentriert hier die betrachtung auf die bildwichtigen elemente.
• über die gradationskurven habe ich den kontrast noch leicht erhöht. (helle farbtöne +11, dunkle farbtöne -17)
• und zum schluss noch die teiltonung, welche dem bild den analogen touch verleiht und ebenfalls den kontrast zwischen lächeln und rauchiger stimmung verstärkt. den lichtern habe ich mit einer gelblichen teiltonung mehr wärme gegeben und die schatten mit blauviolett etwas abgekühlt.

wenn tutorials dieser art auf interesse stossen, könnte ich zb. noch diese beiden bilder aus der serie erläutern.

beim durchlesen des artikels habe ich bemerkt, dass beide bearbeitungsbeispiele oben eine starke vignette haben. eine vignette ist aber nicht per se ein mittel für bessere bilder. das erste bild hier unterhalb kommt z.b. gänzlich ohne aus.


bei mouseover seht ihr wie das bild aus der kamera kam.


bei mouseover seht ihr wie das bild aus der kamera kam.

da es für diesen artikel essenziell ist, nehmen wir das mal vor die bilder:

es war zwar stockdunkel, aber die (licht-)stimmung im 1. stock wollte nicht stören. die verschlusszeiten waren trotz iso 3200 und blendenwerten > 2.0 manchmal unter einer 1/20 sek. aber wenn ich nur “ein paar bilder” machen muss, kann ich notfalls immer noch das eine oder andere in der tiefen ablage archivieren.

bei gelegenheit werde ich mal noch einzelne lightroominfos zur ausarbeitung nachliefern.

wer sich gleich alle bilder ansehen möchte, kann das gerne im burgerblog tun.

bei uns zu hause wurde das erste mal diesen winter so richtig gebacken. aber seht selbst.

ich schreibe darüber, weil ich damals bei der eröffnung einen kleinen auftrag hatte, den ich digital erfüllt habe. dem motivpotenzial dieses parks konnte ich aber nicht gerecht werden. es ist gewaltig, was dort an unterschiedlichen und imposanten bäumen auf relativ kleinem raum anzutreffen ist. schlussendlich ist auch die gekonnte präsentation etwas, das für fotografierende mit ein grund für mehrere besuche sein kann und soll.

hier gibt es noch einen blick in die entstehungsgeschichte es baummuseums:

baummuseum
buechstrasse 12
8645 rapperswil-jona

öffnungszeiten
märz bis oktober
mo bis fr 09.00 bis 18.30
sa 10.00 bis 17.00
november bis februar
mo bisfr 09.00 bis 17.30
sa 10.00 bis 16.00

erwachsene: 15.- chf
studenten: 12.- chf

weitere informationen unter www.enea.ch.

fotografieren war nebensache in den vergangenen zwei wochen. ich bin nur zweimal für ein paar stunden mit meiner hasselblad los gezogen und habe drei 120er filme belichtet. die canon hatte ich nur für diese bilder hier im blog mitgenommen.

hier sind drei 100% ausschnitte vom obersten bild entlang des horizonts. dieses bild habe ich mit dem canon 24-70mm f/2.8 L USM mit 1/250 sek. f/4 bei 24mm an einer vollformatkamera aufgenommen.

was soll ich sagen… ich mag das objektiv auf hochzeitsreportagen sehr, hingegen für solche bilder mit klaren geometrien taugt es absolut nichts. die bilder sind eine ernüchternde vorschau auf die analogen bilder.

“gut ding will halt eben doch weile haben!”

heute möchte ich hier wieder einmal ein paar bilder von mir zeigen. wobei das so nicht ganz stimmt. es hat ein kuckucksei drunter.
ende juni haben sebastian und ich die wunderschöne hochzeit einer studienkollegin von mir begleiten dürfen.

wer findet heraus welches bild nicht von mir ist?
die exifs könnten täuschen, da jeder von uns die erstbeste kamera aus der tasche nimmt.

die neugierigen unter euch finden noch mehr bilder dieser hochzeit im fineart-wedding-blog.

es ist mein ziel vom bildaufbau her gute bilder zu generieren, die aber nicht jeglichen technisch-klassischen möglichkeiten entbehren.
somit beantworte ich für mich die rhetorische frage von oben mit ja.

bei diesem bild hatte mir einerseits die tiefe gefehlt und anderseits war es unvorteilhaft, dass der bräutigam der braut aus dem kopf herauswächst. (vergleiche unten)
mit dem eingriff konnte ich die szene in unterschiedliche bildschichten aufteilen. die braut, die die trauzeugin umarmt ist im vordergrund und der brautvater, der dem bräutigam gratuliert ist im hintergrund.

in photoshop ist das ganze keine bahnbrechende neuheit. bekannt sind die bearbeitungsschritte aus den vielen fake tilt und shift tutorials.

• ebene duplizieren
• das duplikat weichzeichnen (zb. mit dem gaussschen weichzeichner)
• ebenenmaske anlegen und die scharfen bereiche mit schwarzem pinsel ausmalen

hellrot eingefärbt ist die relevante hintergrundebene (mit korrektur der stürzenden linien)

dunkelrot eingefärbt ist die weichgezeichnete ebenenkopie, in der mit der ebenenmaske der wirkungsbereich angelegt ist.

die meisten restlichen einstellebenen sind bestandteil einer meiner aktionen, wobei die ebene “sättigung” äusserst selten zum einsatz kommt.

von vollautomatisierten prozessen halte ich wenig, denn ich überlasse die wirkung eines bildes nicht dem komputer. der vorteil einer solchen aktion, die die meisten nötigen einstellebenen erstellt besteht darin, dass mit wenigen klicks die gewünschten werte angeben und gegebenenfalls mit wenigen pinselstrichen die ebenenmaske angelegt werden kann.

zum schluss noch einen blick auf die ausgangsdatei:

vor einer woche hatte die fünfte jahreszeit auch basel fest im griff. diese gelegenheit haben mein freund sebastian und ich benutzt und haben ein paar bilder geschossen.

von der herangehensweise habe ich im vergleich zu 2009 nicht viel verändert, nur dass ich zwischenzeitlich das 50mm f/1.4 gegen das 30mm f/1.4 von sebastian ausgetauscht habe.

wer die bilder grösser sehen möchte klickt darauf.

wer die bilder grösser sehen möchte klickt darauf.

das spezielle an einem shooting mit kleinkindern ist, dass man das setting nicht auf den zentimeter genau planen soll. es ist von der ausleuchtung her eine gewisse flexibilität erforderlich. hier sind grosse reflektoren und lichtformer für das hauptlicht von vorteil. den hintergrund habe ich symmetrisch mit zwei striplights ausgeleuchtet.
hier noch eine skizze:

auch bei der wahl des objektivs habe ich mich für das 24-70mm f/2.8 entschieden, um in den spontanen situationen schnell genug reagieren zu können.
wenn der zeitpunkt des shootings an den rhythmus des babys angepasst werden kann, wirkt sich das ebenfalls positiv auf die bilder aus. der gesichtsausdruck auf dem ersten bild ist nur einmal witzig.

aus rücksicht auf die privatsphäre gibt es diesmal keine grösseren bilder zu sehen.

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die idee, dass verschiedene bildbereiche unterschiedliche gradiationen aufweisen ist nicht neu. ursprünglich kommt diese art der ausbelichtung aus der landschaftsfotografie. perfektioniert wurde dieser gedanke dann von ansel adams.

einer der diese techniken auch im bereich der portrait- und reportagefotografie einsetzt ist der australier marcus bell. hier ein kurzer clip mit einblick in die arbeit von marcus.

mit der zeit hat sich somit auch die ausarbeitung meiner bilder verändert und weiterentwickelt. wo früher die vignettierung in verschiedenen stärken zum einsatz kam kommen heute verschiedene gradiationseinstellebenen mit radialen und linearen verläufen, die dann noch punktuell ergänzt werden, zum einsatz. manchmal werden die ebenenmasken sogar gleich von hand angelegt.

zwei punkte möchte ich noch hervorheben:

1. ich vertrete nach wie vor die meinung, dass ein bild im kopf entsteht und nicht in der kamera. die daten die aus der kamera kommen müssen in der ausarbeitung noch an das “gesehene bild” angeglichen werden. ich halte nichts davon irgendein bild in ein bearbeitungsprogramm zu laden und vordefinierte aktionen darauf anzuwenden oder einfach mal an den reglern zu drehen.
2. gute schwarzweissbilder können nur aus farblich korrekten grundlagen konvertiert werden. deshalb ist der raw-converter für mich ein wichtiges, wenn auch ein zeitintensives tool.

um noch ein wenig fleisch an den knochen zu geben hier ein beispiel von einer kürzlich miterlebten taufe. vielleicht darf ich euch später noch mehr bilder dieses anlasses zeigen.

nein, es ist nicht der täufling. es sind einfach drei sympatische gäste.

am vergangenen wochenende haben die jungs von feedback am bandcontest rocktober teilgenommen. gewonnen haben sie leider nicht, ein wenig trost hingegen sind diese bilder.

ein grosses lob muss ich den jungs aussprechen, die das licht installiert haben! ich konnte den ganzen event available light aufnehmen.

ich werde bald mal noch ein photoshoptutorial über das verschwinden von störenden mikrofonen schreiben. wer jetzt an den guten alten kopierstempel denkt, liegt falsch!
bei den beiden hochformatbildern habe ich aus ästhetischen gründen in die trickkiste von photoshop gegriffen.

wer die bilder grösser sehen möchte klickt darauf.

an dieser stelle möchte ich euch das lightsetting der headshots aufskizzieren.

als location habe ich das dreispitzareal in basel vorgeschlagen. die headshots haben wir vor einem älteren holzschuppen im schatten eines grossen gebäudes gemacht. das licht war dort schön weich, aber die strassenflucht (parallel zum bild) trotz schatten zu zu starken seilichen lichteinfällen geführt.

so hätte das ganze ohne weitere massnahmen ausgesehen:

um die gesichter ein weig harmonischer auszuleuchten habe ich einem bandmitglied einen weissen reflektor in die hand gedrückt und seitlich zwischen mir und der zu portraitierenden person aufgestellt. diesen reflektor habe ich dann mit dem aufsteckblitz auf der kamera angeblitzt. in etwa so:

erstellt habe ich diese darstellung mit photodiagram von professionalsnapshots.com.

mit massnahmen sieht das ganze dann so aus:

hier noch zwei weitere bilder aus dem shooting:

zum schluss noch zwei goodies:

1. glücklicherweise ist feedbak keine one-man band! denn sowas wie hier im clip habe ich nicht im angebot. : )
2. weitere settings gibts im blog krolop-gerst.com

vom thema her gehören mitzieher in die rubrik der bewegungsunschärfe. doch wird bei einem mitzieher nicht die bewegung “verschwommen” dargestellt, sondern der statische hintergrund. das prinzip ist denkbar einfach: die bewegung des motivs muss mit der kamera verfolgt werden. zusätzlich ist eine etwas längere belichtungszeit nötig um den hintergrund durch die verfolgungbewegung der kamera verschwischen zu lassen. in meinem fall war das für einen brennweitenbereich von ca. 24 – 35 mm eine belichtungszeit von ca. 1/20 sek. nötig. eine faustformel dazu gibt es nicht, denn es ist neben der brennweite auch von der geschwindigkeit des motivs abhängig.
unter umständen kann auch ein stativ hilfreich sein. doch auch das ist motivabhängig und kann auch die bewgungsfreiheit zu fest einschränken.

dieses bild zeigt timo imhof, den gewinner der ausgabe 2009 vom arlesheimer seifenkistenrennen. in wahrheit war er der schnellste. auf diesem bild hingegen macht dies nicht den anschein, da es mit einer brennweite von 70 mm aufgenommen wurde.

hier noch der link zum artikel auf 20 minuten (mit falschem fotografenkürzel).

damals zwängte man sich mit möglichst vielen freundinnen und freunden an einer dreckigen strassenecke in einen nach entwickler und fixierer riechenden kasten. nach einigen minuten warten amüsierte man sich über die komischsten gesichtsausdrücke der portraitierten.
da wird mir ein wenig nostalgisch zu mute.

leider hat nach und nach auch dort die elektronik einzug gehalten. man wird von einer computerstimme durch programme geleitet und kann “schlechte” bilder verwerfen. wurde man schemapassend abgelichtet, erfolgt der ausdruck sofort und ohne spannung.

für die seriösen bilder für bewerbungen oder für ausweise ging man zum fotografen. dort erhielt man tipps für vorteilhafte posen.
doch diese zeiten sind vorbei. ein passfoto hat so auszusehen:

hier kann man den offiziellen schweizer richtlinien für passfotos anschauen.
bei textzeilen wie dieser vergeht einem das lachen. neben einem negativbeispiel mit lächeln steht: “mund offen, kein neutraler gesichtsausdruck”.

doch weshalb schreibe ich darüber? die jungen werden kaum um ihre spassbilder gebracht. heute werden sie von visitenkartenverteilenden porgrammautomatikknipsern im ausgang mit möglichst viel ausschnitt totgeblitzt.
kürzlich stand ich vor der aufgabe passbilder von meinem sohn zu schiessen. klar hat es geklappt, aber am sogenannten ausschuss habe ich viel mehr freude als am eigentlichen output. natürlich war es nicht ganz einfach, da man einem säugling nicht sagen kann, dass er bitte den mund schliessen und in die kamera schauen soll. aber nach ein paar versuchen war das bild im kasten.

noch ein paar worte zur blitztechnik:
um eine möglichst grosse abstrahlfläche für ein weiches licht zu bekommen, habe ich den aufsteckblitz mit +2 blenden leistung direkt auf die weisse zimmerdecke gerichtet. der junior lag auf einer sorgfälltig glatt gestrichenen weissen decke auf dem bett. die leistungssteigerung des blitzes war nötig um das seitlich einfallende tageslicht zu überblitzen.

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so kam dieses bild aus der kamera:

welche schritte sind nötig?

1. da ich mir bei manchen bildern mehr möglichkeiten offen halten möchte, shoote ich meistens raw. somit beginnt auch die verarbeitung im raw-converter. wobei ich in diesem fall nur geringfügig die parameter verändert habe. einerseits die wurde farbtemperatur angepasst und andrerseits die belichtung um etwas mehr als eine blende nach oben korrigiert.



2. danach habe ich den schiefen horizont ausniveliert. hier erschien mir diesmal das linealwerkzeug am einfachsten. einfach entlang einer horizontalen oder vertikalen kante eine linie ziehen und dann unter [bild] > [arbeitsfläche drehen] > [per eingabe] das bild ausrichten (ohne die vorgegebene zahl zu verändern!). diesen schritt habe ich mit dem zurechtschneiden des bildes abgeschlossen.
3. jetzt kam meine vordefinierte aktion “simpel” zum einsatz. sie macht mit nur einem klick eine kopie der hintergrundebene, erstellt die einstellebenen “tonwerte” und “gradiationen”.
   die aktionen sind ein sehr praktisches mittel seinen workflow zu beschleunigen. vor allem bei der aufbereitung von daten fürs web. vileicht werde ich beim nächsten mal darüber einen beitrag verfassen.
4. über die gradiationskurven habe ich den kontrast im bild leicht angezogen.
5. etwas, dass mich nun noch aus ästhetischer sicht gestört hat, ist dass der konzertbesucher vorne rechts ein helles shirt getragen hat. das auge des betrachters wird dadurch von den bildwichtigen teilen abgelenkt.
   um sein shirt dunkler zu machen habe ich zuerst eine einstellebene vom typ gradiationskurven gewählt und darauf eine ebenenmaske angelegt. dann habe ich in der hintergrundebene mit dem schnellauswahlwerkzeug das shirt ausgewählt und die auswahl dann in der ebenenmaske weiss gefüllt.
   
   die unterschiedlichen rot-, grün- und blaukurven kommen vom versuch das shirt nur dunkler zu machen, was ich aber als nicht gut befunden habe.
   da das ziel des schwarzen shirts noch nicht ganz erreicht wurde, habe ich die einstellebene einfach dupliziert und mit der dekkraft gespielt, bis das bild mir gefiel. die grauen flecken kommen daher, dass ich noch ein paar andere flecken geringfügig abdunkeln wollte. daher habe ich diese auch mit reduzierter deckkraft in der maske übermalt.

zum schluss nochmals das fertige bild

wer das bild grösser sehen möchte klickt darauf.

das war’s schon wieder! eigentlich ist es überhaupt nicht sooo kompliziert.
viel spass beim selber photoshoppen!

in diesem zweiteiligen tutorial möchte ich euch den aufbau (teil I) und die bearbeitung (teil II) des bildes “rocking ovation” zeigen.

so sieht das resultat schlussendlich aus.

wie ist dieses bild entstanden?
nachdem ich den auftritt der ersten band genutzt hatte um die einstellungen auf die lichtsituatuion anzupassen, habe ich mir während dem umbau eine verschnaufpause gegönnt. da wurde ich vom veranstalter angesprochen. er meinte, dass er noch auf der suche nach bildern für die neuen flyer des veranstaltungsortes sei. ihm schwebte ein bild vor, bei welchem hände mit rosa band und abgestrecktem zeige- sowie kleinem finger den vordergrund ausmachen und im hintergrund unscharf die band zu erkennen ist.
das nenn ich doch mal einen konkreten wunsch! die idee grundsätzlich sagte mir mit den zwei bildebenen und dem aufbau mittels schärfeebene zu. doch im hintergrund einfach die band genügte mir nicht. etwas musste noch speziell sein.

wie hat die lichtsituation vor ort ausgesehen?
der raum wurde lediglich durch zwei gelbescheinwerfer erhellt. diese waren seitlich an die decke gerichtet und somit eher ungünstig positioniert. ausser man wollte die band mehr oder weniger auf deren silhouette reduzieren, kam ich nicht ums aufhellblitzen. für den rest des konzertes war ich meistens mit dem 12-24mm, f/4.0 ultraweitwinkel unterwegs. das bild “rocking ovation” hingegen habe ich mit dem 24-70mm f/2.8 aus der zweiten reihe geschossen.

zur lichtsetzung:
um die rosa bänder auf dem bild zu haben, musste ich blitzen. dies durfte aber nicht direkt passieren, da sonst die lichtstimmung im hintergrund zerstört würde. um auch das stimmungsvollte umgebungslicht auf dem bild zu haben musste ich eine gute balence zwischen blitzlicht und umgebungslicht finden. und schlussendlich musste das ganze auch noch ohne grosses verwischen vom hintergrund möglich sein. nach zwei bis drei tests habe ich den blitz um eine blende gedrosselt im 75° winkel gegen die weisse decke gezündet. als sinnvolle balence zwischen den beiden lichtquellen erschien mir die empfindlichkeit von iso 1600. schlussendlich hat sich der frontman von feedback noch in diese finale pose geworfen und ich drückte ab.

wenn ihr wissen wollt, was hier bestaunt wird, müsst ihr nochmals klicken.

am sonntag morgen war es so weit. unser sohn hat das licht der welt erblickt. unsere freude ist unbeschreiblich.

wer das bild grösser sehen möchte klickt darauf.

dieses bild entstand in davos anlässlich des skiweekends unseres büros. aufgenommen habe ich es aus der gondel mit der canon und dem 70-200er tele.

schon bevor ich den auslöser gedrückt hatte, wusste ich, dass es das schwesterbild zum bild strandspatziergang sein wird.

heute möchte ich euch einen kleinen einblick in den bearbeitungsprozess geben.

so kam das bild aus der kamera:

1. als erstes habe ich die hintergrundebene dupliziert, dann wurde ein sensorfleck opfer des kopierstempels. danach habe ich das bild auf das 6×17 panoramaformat beschnitten, um das auge des betrachters mittels reduktion besser auf den gebirgsgrat zu lenken.
   die position des gipfelstürmers wurde schon beim fotografieren bewusst gewählt, so dass der (unterstellten) blickrichtung der person raum gelassen wird.



2. danach habe ich eine meiner aktionen, die ausschliesslich die verschiedenen meistgebrauchten einstellebenen erstellt, ablaufen lassen.
3. etwas, dass ich auch manchmal mache ist eine einstellebene nach dem zuweisen der werte duplizieren. dies mit dem ziel die wirkung zu verstärken. danach spiele ich mit der deckkraft bis mir das ergebniss gefällt. hier war das der fall bei den “general gradiationen”.
4. die einstellebenengruppe “schwarzweiss” besteht aus zwei einstellebenen vom typ “farbton/sättigung”. die obere hat den wert -100 unter “sättigung” und den füllmodus “farbe” zugewiesen. so funktioniert dieses paar ähnlich wie der “kanalmixer”, wenn ich bei der unteren einstellebene den regler “farbton” betätige.
5. darüber lieben noch zwei einstellebenen vom typ “gradiationskurven” die mittels ebenenmasken das finetuning von individuellen bildbereichen zu übernehmen.

zum schluss nochmals das ergebnis:

das war’s! eigentlich ist es überhaupt nicht sooo kompliziert.
viel spass beim selber photoshoppen!

doch ich schaue mir die bilder nicht grundlos an. noch diesen frühling werde ich vater und ich freue mich riesig. vileicht zeige ich euch dann auch das eine oder andere bild.

um die wartezeit zu verkürzen, habe ich meine freundin mal ins studio eingeladen.

ich bitte mir die angeschnittenen finger zu verzeihen. es ist nicht leicht als fotograf selbst noch auf einen studiobild mit drauf zu sein.

dieses jahr habe ich versucht mich auf die stimmungen in den mittelalterlichen gässlein zu fokusieren. dementsprechend habe ich auch meine ausrüstung gewählt:

• auf das blitzen habe ich zugunsten der lichtstimmungen ganz verzichtet.
• daher fiel die wahl auf eine lichtstarke festbrennweite. 50mm, f/1.4
• am zweitbody kam ein ultraweitwinkel zum zug.

man braucht eine ruhige hand und muss trotz allem mit vielen verwischten und verwackelten bildern rechnen. denn es hat so gut wie kein licht. aber es lohnt sich meiner meinung nach.

wer die ganze serie sehen möchte klickt auf das bild oder hier.

hinter diesem bild steckt eine besondere geschichte.

einen weiteren halt habe ich an der côte de granit rose in ploumanac’h geplant.

auch der schönste fototag geht einmal seinem ende entgegen. doch wenn das mit einem solchen abschluss der fall ist, ist es noch schöner.

zwei tage habe ich damit verbracht an der küste umher zu gehen und zu fotografieren. es war mir keine sekunde lang langweilig.

ebenfalls in dieser zeit habe ich in basel ein treffen für die user des hasselblad-forums organisiert. bei dieser gelegenheit habe ich meinen hasselblad-freund thomas kennengelernt.

im verlauf des frühlings war ich einige male im fotostudio und habe viele verschiedene menschen fotografiert. stellvertretend möchte ich euch zwei bilder zeigen.

weiter geht es dann im teil III mit den sommerbildern. mit von der partie ist auch mein best verkauftes bild 2008.

aus fotografischer sicht war es ein gutes jahr. vieles hat sich verändert, ich habe neue menschen kennengelernt, es gab neue herausforderungen zu meistern und ich habe vieles dazulernen können.
doch eines nach dem andern.

den jahres wechsel habe ich bei meinem vater im engadin erlebt. wer das engadin kennt, weiss, dass es dort einem fotografen kaum langweilig wird.

dieses bild entstand am neujahrstag auf dem gefrohrenen silsersee.

noch im selben monat ging es mit einem studioworkshop bei reiner winsauer weiter.

als model stand uns die reizende jennifer zur verfügung.

darauf folgte einer der höhepunkte dieses jahres. ich habe mir selbst zu meinem 23. geburtstag eine hasselblad geschenkt.

meine hasselblad 500c noch mit dem alten c 80mm planar objektiv von zeiss.

wie alle jahre war ich wider an der berühmten basler fasnacht. neben den pressearbeiten habe ich auch einige bilder nur für mich gemacht. eines davon ist dieses hier.

weiter geht es dann mit teil II. und da im sommer 2008 dieser blog online gegangen ist, wird der rückblick von da an auch zügiger voranschreiten, da ich euch nicht mit alten dingen langweilen möchte.

das konzert werde ich nie mehr vergessen! es hat in ströhmen geregnet und es war sau kalt. in der mitte des gigs holte cedric, der frontman die verbleibenden gäste auf die bühne. es hat richtig gerockt!

nach diesem konzert hatte ich das erste mal nach einem shoot ein schlechtes gefühl. ich dachte ich könnte alles in die tonne treten. gut am ende war es nicht ganz so schlimm. ich erlebte eine positive überraschung am bildschirm.

die bedingungen für die bilder waren nicht sehr fotofreundlich, neben dem regen war auch das vorhandene licht nicht gerade ein hit. technisch bedeutete dies: offenblende, iso-werte 1600 und höher und belichtungszeiten die der regel (brennweite = minimale belichtungszeit in bruchteilen einer sekunde) lange nicht mehr gerecht wurden. ich war ein weiteres mal froh um meinen blitz, den ich zum aufhellen und einfrieren des motivs eingesetzt habe.

das oberengadin zeigte sich zu unserer überraschung in seinem weissen gewand. wobei auch dieses viele schöne motive birgt. zwei möchte ich euch hier zeigen.

da man bei wellenstudien nicht ‘ein bild’ fotografieren kann sondern wie die sportfotografen sequenzen schiessen muss, gibt es danach auch sehr viele bilder zum sichten und aussortieren. von ursprünglich über 700 bildern sind schon in der ersten runde neun zehntel aussortiert worden.

eine erste sequenz von vier bildern zeige ich euch heute hier.

wie schon im artikel der strandspaziergang erwähnt habe ich meiner japanerin den vorzug geben müssen. in kombination mit dem 70-200mm f/2.8 und einem 2x konverter.

jeder fotograf musste vor dem tourbeginn sich für ein fixbrennweitenobjektiv entscheiden und durfte dieses dann nicht mehr wechseln.

jeder fotograf durfte auf seiner speicherkarte maximal zehn bilder haben. wollte er ein weiteres bild aufnehmen, so musste er zuerst sich von einem anderen trennen.

gegen ende haben wir uns ich ein gemütliches kaffee gesetzt und die unbearbeiteten bilder angesehen und kommentiert. im nachhinein ist auch der vergleich bearbeitet – unbearbeitet sehr interessant.
etwas, dass mich begeistert hat war die vielfalt unter den bildern. jeder fotograf hat andere bilder ‘gesehen’.

einen kleinen eindruck über die resultate gibt es in der flickr gruppe 10 PIX @ Rheinfelden @ 080831.

wir waren eine angenehm übersichtliche gruppe von fünf mann.
sebastian (bei flickr.com)
meikel (bei flickr.com)
michael (bei fotocommunity.de)
gabriel (bei flickr.com)
und mir.

hier ein zwei auszüge meiner sichtweise:

übrigens: ich war mit einer meiner canon 20d und dem canon 20mm f/2.8 unterwegs.

leider verfüge ich nicht über eine 6×17 panoramakamera. dieses bild habe ich mit meiner japanerin aufgenommen und beschnitten.

mit diesem bild möchte ich eine kleine serie über panoramafotografie ankündigen. doch mehr dazu dann in späteren beiträgen.

meine geplanten wellenstudien konnte ich nicht wie geplant umsetzen, da ich meine schwedin nicht im meer baden wollte. hier habe ich schlussendlich brennweitenbedingt der canon den vorzug geben müssen. dabei kam zum ersten mal die kombination 70-200mm f/2.8 + 2x konverter, die ich in meinem beitrag über konverter als beispiel angegeben habe, zum einsatz. auch diese ergebnisse werde ich euch hier zeigen sobald ich nach und nach alle bilder gesichtet und die besten bearbeitet habe.

bis dann… und dran bleiben!