mit “days in portofino” hat der schweizer uhrenhersteller iwc von peter lindbergh eine monochrome serie vom feinsten über das dolce vita bekommen.

“sein werk hat nicht nur referenzcharakter für den bildjournalismus des 20. jahrhunderts, sondern für ästhetik und ethik der fotografie überhaupt. die retrospektive vereint erstmals in der schweiz rund 300 fotografien mit seinen filmen und den wesentlichen publikationen.”

die ausstellung ist im museum für gestaltung in zürich zu sehen und dauert noch bis zum 24.07.2011. genauere infos gibt es auf der homepage des museums.

die nzz bietet eine gute vorbereitung auf den museumsbesuch.

auch wenn ich euch dieses exzerpt als zitat serviere, möchte ich euch empfehlen den ganzen artikel “die schwierigkeiten der einfachheit” von pedro lenz für die nzz zu lesen.

und gestern war es dann so weit: john maloof hat die offizielle homepage von vivan maier online geschalten.

sonntag, 27. märz 2011
10:00 – 16:00 uhr

weitere infos gibt es hier.

seine serie “no lifeguard on duty” hat es mir besonders angetan. was macht die ruhe in diesen bildern aus? ist es nur die absenz von menschen? ist es motivbedingt? gibt es fotografische gründe?

übrigens: entdeckt habe ich john damals im schon beachtlich reichhaltigen projektpool 500photographers von pieter wisse.

wer noch mehr fachwissen möchte, der kann hier einen artikel über das selbe thema aus dem schwarzweiss nr. 76 nachlesen.

umstände wie die aussage, dass der seminarraum 3 ist belegt ist und nicht besichtig werden kann oder, dass der raum in dem die serie “imperfect world” von thomas widmer hängt abgeschlossen war haben den erwarteten genuss schon stark geschmälert.
auch wenn das ulef nur sehr begrenzt für ausstellungen geeignet ist habe ich dennoch eine schöne entdeckung gemacht.

der bildband speedrush von marc wunder hat den besuch der ausstellung lohnenswert gemacht. anlässlich des 20 jährigen jubiläums der basler velokuriere wurde eine beeindruckende serie erstellt, die den betrachter nachvollziehen lassen, wie es ist bei wind und wetter seine waden bis ans limit zu beanspruchen. die stimmungsvollen bilder zeigen basel von den unterschiedlichsten seiten. ob auf eine monochrome gegenlichtaufnahme mit harten kontrasten im hafenareal oder ein mitzieher der in der dämmerung liegenden gerbergasse in der altstadt. richtig fein!

nun aber ein paar hinweise auf fotografen, die ihr können in diesem genre schon gezeigt haben.

bei den arbeiten von daniel schönknecht kann man besonders schön die typischen charakterisitken der lochkamerfotografien sehen: die feine weichzeichnung und die vignette.

lochkamerafotografien müssen nicht immer in schwarzweiss sein! die baslerin kathrin schulthess veranschaulicht das sehr schön in ihrer serie über ihre heimatstadt.

jürgen lechner hat sogar einen kalender mit camera obscura bildern gemacht.

die rede ist vom engadiner guido baselgia. seine arbeiten beeindrucken von ihrer präzise fokussierte themenwahl bis hin zum manuell ausbelichteten bromsilberschichtabzug. die absolut reduziert inszenierten motive steine, eis und licht sind vorzüglichster sehgenuss.

hier geht’s zur homepage von guido baselgia.

natürlich sind meine beispiele bescheiden im vergleich zu den meisterwerken von philipp schaerer.

besonders beeindruckt hat mich beim zusammenstellen dieses beitrags die unterschiedlichsten einsatzmöglichkeiten von photoshop. deshalb werde ich bei den folgenden beispielen stichwortartig die bearbeitungsschritte aufskizzieren.

das erste beispiel stammt aus einem ideenwettbewerb für das aargauer kunsthaus vom vergangenen semester.

diese darstellung ist das produkt einer teamarbeit, wobei mein beitrag im finish mit photoshop liegt. das ausgangsmaterial machte zum einen einen zu düsteren eindruck und erschien uns zu realistisch. wir wollten dieser visualisierung noch einen skizzenhaften touch verleihen.

• als erstes habe ich eine neue ebene darüber angelegt und mit weiss gefüllt. dann diese wiederum mit einer ebenenmaske versehen, in welcher ich die bildwichtigen elemente mit einem ganz weichen pinsel und geringer deckkraft schwarz übermalt habe. das ziel hier war das auge des betrachters mit der erhöhten deckkraft zu lenken. danach haben wir das feintuning über die deckkraft der ebenen geregelt.
• der zweite schritt bestand darin die fassadenpläne mit der fotofrafie zu überlagern um so dieses skizzenhafte zu erreichen. hier ist es empfehlenswert die pläne so weit wie möglich im cad zu bereinigen, sodass nach dem import eine reine strichzeichnung angezeigt wird. der rest ist mit transformieren schnell erreicht. dabei ist die klare organisation der unterschiedlichen ebenen nicht zu unterschätzen.

beim zweiten beispiel ging es darum die kohärenz von tageszeit, raumnutzung, raumorientierung und besonnung darzustellen.

hier war der einsatz von photoshop ein komplett anderer. die einzelnen elemente habe ich zweidimensonal im cad aufgezeichnet, als pdf abgespeichert und dann in photoshop importiert. beim import ist darauf zu achten, dass das pdf ohne beschnitt importiert wird.

• dann habe ich eine aktion aufgezeichnet, mit welcher ich die transformation festgehalten habe, um sie genau gleich auf die anderen elemente anzuwenden. der rest ist einfaches zusammensetzen und spielen mit den deckkräften der einzelnen ebenen.

beim dritten beispiel ging es darum den grünraum in einen schwarzplan darzustellen. die mühsame selektionsarbeit habe ich photoshop machen lassen.

als erstes ist es sinnvoll den schwarzplan aus dem cad ins photoshop zu importieren, auch wenn die einzelnen elemente schwarzplan und grünraum danach einzeln in indesign oder ilustrator zusammengefügt werden. der schwarzplan dient vor allem der orientierung beim ausrichten und zuschneiden des satellitenbildes oder des screenshots aus google earth.

• als erstes habe ich die grün-ebene dupliziert und mit dem kanalmixer so nach schwarzweiss konvertiert, dass die grünen flächen beinahe weiss wurden und die anderen kanäle habe ich gegen schwarz reduziert. gegebenen falls sind noch feine tonwertanpassungen nötig.
• danach habe ich dieses “bild” als ebenenmaske in der originalen grün-ebene eingefügt und somit werden nur noch die grünflächen ausgegeben. wer die nicht grünen flächen transparend dargestellt haben möchte könnte dann noch durch rechtsklick auf die ebene mit “ebenenmaske anwenden” die nicht grünen flächen eliminieren.

hier noch ein screenshot der ebenen. die beiden “farbton / sättigung” einstellebenen sind projektspezifisch und haben nicht direkt mit dem oben beschriebenen prozess zu tun.

zum schluss als goodie ein paar bewegte bilder für alle, die bis hier her gelesen haben.
es gibt tage, an denen ich in photoshop shortcuts denke. oder einmal ist es mir passiert, dass ich mit der maus mein iphone greifen wollte, welches auf dem tisch lag. bin ich ein freak? daher könnte es auch verständlich sein, dass mir dieser clip, den ich im photoshop weblog gefunden habe, äusserst sympathisch ist.

viel spass beim betrachten der arbeiten von cornelius.

öffnungszeiten
do 30.09.2010 – do 21.10.2010
mo – fr 08:00 – 22:00, sa, so und feiertage geschlossen

ich schreibe darüber, weil ich damals bei der eröffnung einen kleinen auftrag hatte, den ich digital erfüllt habe. dem motivpotenzial dieses parks konnte ich aber nicht gerecht werden. es ist gewaltig, was dort an unterschiedlichen und imposanten bäumen auf relativ kleinem raum anzutreffen ist. schlussendlich ist auch die gekonnte präsentation etwas, das für fotografierende mit ein grund für mehrere besuche sein kann und soll.

hier gibt es noch einen blick in die entstehungsgeschichte es baummuseums:

baummuseum
buechstrasse 12
8645 rapperswil-jona

öffnungszeiten
märz bis oktober
mo bis fr 09.00 bis 18.30
sa 10.00 bis 17.00
november bis februar
mo bisfr 09.00 bis 17.30
sa 10.00 bis 16.00

erwachsene: 15.- chf
studenten: 12.- chf

weitere informationen unter www.enea.ch.

heute möchte ich euch auf die mehrfach preisgekrönte arbeit von ronny behnert aufmerksam machen.

hier geht’s zu ronnys homepage.

da ich die nächsten tage mit meinem semesterendspurt beschäftigt bin, sind das für mich genug gründe euch mit drei clips zu versorgen, die die manipulationsmöglichkeiten von polaroid wunderbar darstellen.

• seit wann besteht dein fotografieblog?

seit bald 2 jahren.

• welche schwerpunktthemen behandelt dein blog?

ein wichtiges thema hier ist anspruchsvolle schwarzweissfotografie, manchmal versuche ich auch mit tutorials meinen lesern einen einblick in meine arbeit zu geben.
zur auflockerung streue ich auch gerne mal hinweise auf andere fotografen, ein paar eigene bilder oder interessante clips.

• wieviel beiträge veröffentlichst du durchschnittlich pro woche?

unterschiedlich… für mich steht die qualität von der quantität.

• welche fotografischen bereiche interessieren dich in der fotografie?

thematisch sind die hochzeitsfotografie und die monochrome landschaftsfotografie meine schwerpunkte, technisch ist es ein trio: digitale spiegelreflexfotografie, analoges mittelformat und polaroid.

es heissen nicht alle fotografen, die die queen fotografieren annie leibovitz.

wir gehen mit offenen augen durchs leben, versuchen manchmal uns vor dem auslösen andere perspektiven vorzustellen oder probieren sie, wenn es die zeit zulässt auch aus. manchmal entstehen bilder aber auch nur im kopf und dann wird die komposition arrangiert und fotografiert.
oft sehen wir uns aber auch bilder anderer fotografen an. manchmal zu konkreten themen um zu sehen, wie die reportage einer speziellen geschichte von anderen fotografen angepackt wurde. oder wir analysieren bildaufbauten, lichtsituationen oder ausarbeitungen könner ihres genres.

ich persönlich sehe mir gerne und oft gute arbeiten an. und es gibt bestimmt auch von mir bilder, in welchen meine referenzen mitschwingen.

heute möchte ich euch an zwei eigenen beispielen zeigen, dass bilder zwar im aufbau oder in der lichtsituation durchaus parallelen aufweisen können, aber die grenze vom “nachfotografieren” nicht überschreiten, da sie innerhalb von reportagen entstanden sind, bei welchen ich keinen einfluss auf das geschehen hatte.

bevor ich den auslöser durchgedrückt hatte, habe ich an das jeweilige patenbild von jeff ascough im kopf gehabt.

ok. ok. – ich gestehe, dass es mutige gegenüberstellungen sind.

© jeff ascough

manchmal sind es total unterschiedliche umstände, in welchen sich mein gedächtnis mit sowas-habe-ich-doch-schon-mal-gesehen meldet. hier ist es primär die lichtstimmung mit dem weichen gegenlicht durch den vorhang und die reduktion auf die silhouette, die hier an jeff’s bild erinnern.

© jeff ascough

hier ein bild, dass durch die situation, aber vor allem auch durch den bildaufbau den bezug zu seinem paten sucht.

genauere informationen zur ausstellung gibt es hier.

hier bin ich auf ein interview mit michael kenna gestossen, das ihn bei seiner arbeit in japan begleitet.

wer sich dafür interessiert, sollte sich folgenden zeitraum frei halten:

sonntag, 21. märz 2010
10.00 – 16.00 uhr

genauere alte informationen findet man auf der homepage vom veranstalter foto mathis.

nach der uploadphase wurde eine vorauswahl getroffen und nun ist es an den lesern zu entscheiden welches der 30 verbleibenden bildern den titel “THE BEST POLAROID PHOTO” verdient.

hier wird noch bis am 01.02.2010 gewählt.

als ich heute morgen die vorauswahl durchblätterte habe ich mich gefreut, da mir eines der bilder nicht gänzlich unbekannt ist.

meine persönlichen favoriten sind das vierte bild der street-galerie und das zweite aus der akt-galerie. aber macht euch selbst ein bild.

hier geht’s zu michaels homepage.

hier noch der beweis dieses historischen augenblicks:

polaroidbilder machen richtig spass und sind einfach einzigartig!

ein kunstgenuss der besonderen art war der besuch der sonderausstellung venedig in der fondation beyeler.
mein persönliches highlight waren die radierungen von james mcneill whistler. die teilweise eher düsteren darstellungen zeigen in ihrer ausarbeitung eine betrachtungsweise, die meinen idealen von wahrnehmung und darstellung in der monochromen fine art fotografie sehr nahe kommen.

im lauf des vergangenen jahres sind mir natürlich auch einige fotografen aufgefallen, die venedig bereist haben. auf zwei von ihnen möchte ich heute euer augenmerk lenken.

den anfang macht der in frankreich lebende engländer jonathan chritchley.

hier noch der direktlink zu seiner venediggalerie.

auch der österreicher josef hoflehner hat der serenissima schon einen besuch abgestattet.
hier seine fotografien.

da seine homepage zur zeit ofline ist, müsst wieder online ist, könnt ihr mit der flickr-diashow vorlieb nehmen beginnen.

hier gehts zum fotostream von arkadius zagrabski.

an dieser stelle möchte ich euch das lightsetting der headshots aufskizzieren.

als location habe ich das dreispitzareal in basel vorgeschlagen. die headshots haben wir vor einem älteren holzschuppen im schatten eines grossen gebäudes gemacht. das licht war dort schön weich, aber die strassenflucht (parallel zum bild) trotz schatten zu zu starken seilichen lichteinfällen geführt.

so hätte das ganze ohne weitere massnahmen ausgesehen:

um die gesichter ein weig harmonischer auszuleuchten habe ich einem bandmitglied einen weissen reflektor in die hand gedrückt und seitlich zwischen mir und der zu portraitierenden person aufgestellt. diesen reflektor habe ich dann mit dem aufsteckblitz auf der kamera angeblitzt. in etwa so:

erstellt habe ich diese darstellung mit photodiagram von professionalsnapshots.com.

mit massnahmen sieht das ganze dann so aus:

hier noch zwei weitere bilder aus dem shooting:

zum schluss noch zwei goodies:

1. glücklicherweise ist feedbak keine one-man band! denn sowas wie hier im clip habe ich nicht im angebot. : )
2. weitere settings gibts im blog krolop-gerst.com

wer weiss, welcher grossartige fotograf dieses bild aufgenommen hat, sollte die lösung schnell bei martin auf kwerfeldein eintragen. als gewinn lockt ein kalender des meisters dieser aufnahme.

klick auf das bild und es geht los.

doch was ist speziell an diesem blog? vielleicht ist es etwas früh für ein urteil, aber die artikel die schon erschienen sind, gefallen mir. es ist kein themenspezifischer blog, aber ich denke (und wünsche mir), dass die analogfotografie und die dunkelkammer inhaltliche schwerpunkte sein werden. und natürlich hoffe ich auch auf diesem weg vermehrt einblicke in die arbeiten und die dahintersteckenden gedanken von thomas zu bekommen.

~

neben zwei preisen im bereich der monochrome fine art gibt der leidenschaftliche surfer aus new england nichts über sich preis.

hier gehts zur homepage von marc krutiak.

ein interessantes system mit bewertungsskala wurde kürzlich auf fokussiert.com vorgestellt. die qualität an diesem system, was schlussendlich auch ein sinnvolles und glaubhaftes ergebniss liefert, ist, dass zwischen technischem know-how und ästhetischem können im bezug auf die bildgestaltung unterschieden wird.

hier könnt ihr euer technisches können einschätzen.

und hier gehts zu der skala der ästhetischen wahrnehmung.

damals zwängte man sich mit möglichst vielen freundinnen und freunden an einer dreckigen strassenecke in einen nach entwickler und fixierer riechenden kasten. nach einigen minuten warten amüsierte man sich über die komischsten gesichtsausdrücke der portraitierten.
da wird mir ein wenig nostalgisch zu mute.

leider hat nach und nach auch dort die elektronik einzug gehalten. man wird von einer computerstimme durch programme geleitet und kann “schlechte” bilder verwerfen. wurde man schemapassend abgelichtet, erfolgt der ausdruck sofort und ohne spannung.

für die seriösen bilder für bewerbungen oder für ausweise ging man zum fotografen. dort erhielt man tipps für vorteilhafte posen.
doch diese zeiten sind vorbei. ein passfoto hat so auszusehen:

hier kann man den offiziellen schweizer richtlinien für passfotos anschauen.
bei textzeilen wie dieser vergeht einem das lachen. neben einem negativbeispiel mit lächeln steht: “mund offen, kein neutraler gesichtsausdruck”.

doch weshalb schreibe ich darüber? die jungen werden kaum um ihre spassbilder gebracht. heute werden sie von visitenkartenverteilenden porgrammautomatikknipsern im ausgang mit möglichst viel ausschnitt totgeblitzt.
kürzlich stand ich vor der aufgabe passbilder von meinem sohn zu schiessen. klar hat es geklappt, aber am sogenannten ausschuss habe ich viel mehr freude als am eigentlichen output. natürlich war es nicht ganz einfach, da man einem säugling nicht sagen kann, dass er bitte den mund schliessen und in die kamera schauen soll. aber nach ein paar versuchen war das bild im kasten.

noch ein paar worte zur blitztechnik:
um eine möglichst grosse abstrahlfläche für ein weiches licht zu bekommen, habe ich den aufsteckblitz mit +2 blenden leistung direkt auf die weisse zimmerdecke gerichtet. der junior lag auf einer sorgfälltig glatt gestrichenen weissen decke auf dem bett. die leistungssteigerung des blitzes war nötig um das seitlich einfallende tageslicht zu überblitzen.

hier die stationen:

1. sebastian – blickwinkel einmal anders!
2. bei mir hier
3. ronny – blogtimes
4. ralf – photoappar.at
5. steffen – lens-flare.de
6. oliver – fotolism.us
7. sven – 17mm blog
8. thomas stark’s blog
9. monika andrae’s blog
10. stefan neuweger’ blog

und nun sind wir alle gespannt auf die antworten von rene.

ein wenig bedaure ich allerdings, dass der zweite teil der zweiten frage “zeige uns deine lieblingsfotos und erkläre warum du sie magst. als erstes die lieblinge von dir… – …und dann deine lieblinge anderer fotografen.“ auf der strecke geblieben ist. denn mich interessieren oft auch die einflüsse und inspirationen, die hinter einem fotografen oder auch nur hinter einem einzelnen bild stecken.

im neuen blog wartet jose auch gleich mit einem leckerbissen der besonderen art auf. er lässt uns in einem wuderschönen clip von ben potter + drew barefoot bei seiner arbeit über die schulter blicken.
ganz ehrlich: nachdem ich mir ein paar clips von ben und drew angeschaut habe, hatte ich das erste mal so richtig lust zu filmen…

jose villa wedding photography from ben potter & drew barefoot.

mehr davon gibt’s auf dem fail blog.

… fotografiert schwarzweisse 6×17 landschaftspanoramen, was meine begeisterung schon vor längerer zeit geweckt hat.

… hat mich mit seiner farbigen polaroid-serie the sx-70 works aus den usa vollends überzeugt. die serie zeigt in bildertrios auf kritische und eindrückliche weise gegensätze von schein und sein der vereinigten staaten von amerika. als krönung erlebe ich das farbliche zusammenspiel der jeweiligen bildertrios. ein absolutes “muste see”!

behind the scenes from bryon paul mccartney on vimeo.

in ein paar stunden wird ein neues projekt von yann arthus – bertrand veröffentlicht. home 2009 ist der neuste streich des franzosen. doch diesmal griff der fotograf zur filmkamera. es ist ein eindrücklicher dokumentarfilm über unseren planeten entstanden.

hier ein kleiner eindruck.

heute um 22:00 uhr abends wird das werk in voller länge hier zu bestaunen sein.
mehr informationen zu dem projekt gibt es auf der homepage home-2009.com.

mein tip hingegen ist es sich diesen film im kino anzusehen, denn diese bilder werden auf der kinoleinwand bestimmt gigantisch wirken.

jubiläumsausstellung im schloss münsigen

zum 5-jährigen jubiläum zeigen die fotografinnen, fotografen und die models von nudeART.ch ihre werke vom 19.06. bis 28.06.2009 im wunderschönen schloss münsingen (bei bern).

hier gehts zur homepage von michel rajkovic.