der aus oxford stammende fotograf hat schon in über 50 ländern gearbeitet und wurde in allen medien publiziert, die rang und namen haben.

liebe leute: das nenne ich kustvolle reportagefotografie!

hier gehts zu seinem portfolio.

paolo roversi

• seit wann besteht dein fotografieblog?

seit über 3 jahren.

• welche schwerpunktthemen behandelt dein blog?

ein wichtiges thema hier ist die monochrome fineart fotografie, manchmal versuche ich auch mit tutorials meinen lesern einen einblick in meine arbeit zu geben.
zur auflockerung streue ich auch gerne mal zitate rund um die fotografie, hinweise auf andere fotografen, ein paar eigene bilder oder interessante clips.

• wieviel beiträge veröffentlichst du durchschnittlich pro woche?

unterschiedlich… für mich steht die qualität von der quantität.

• welche fotografischen bereiche interessieren dich in der fotografie?

thematisch sind die hochzeitsfotografie und die monochrome landschaftsfotografie meine schwerpunkte, technisch ist es ein trio: digitale spiegelreflexfotografie, analoges mittelformat und polaroid.

“it’s all about light.” heute habe ich mich auf motive am übergang von licht zu schatten beschränkt. somit kann ich, zusätzlich zur gestaltung mit der tiefenschärfe, das auge des betrachters auch über licht und schatten auf das motiv lenken. die sonne hatte ich immer +/- 45° vor mir. das dadurch entstehende streiflicht akzentuiert die silhouette meiner motive zusätzlich.

hier gibts die ganze geschichte vom grossen tag von katya und patrick.

thomas widmer

die folgenden zwei bilder sind grundverschieden. das obere versucht eine stimmung zu vermitteln. mit knapper schärfe und farbe spricht es den betrachter auf der emotionalen ebene an. das untere soll einen eindruck des raumes in der gebäudestruktur vermitteln. die monochrome umsetzung betont raum, struktur und textur.

bei mouseover seht ihr die erschliessung der gebäudestruktur.

henri cartier-bresson

mit “days in portofino” hat der schweizer uhrenhersteller iwc von peter lindbergh eine monochrome serie vom feinsten über das dolce vita bekommen.

“sein werk hat nicht nur referenzcharakter für den bildjournalismus des 20. jahrhunderts, sondern für ästhetik und ethik der fotografie überhaupt. die retrospektive vereint erstmals in der schweiz rund 300 fotografien mit seinen filmen und den wesentlichen publikationen.”

die ausstellung ist im museum für gestaltung in zürich zu sehen und dauert noch bis zum 24.07.2011. genauere infos gibt es auf der homepage des museums.

die nzz bietet eine gute vorbereitung auf den museumsbesuch.

dieses bild entstand nebenbei auf meiner studienreise durch apulien.

und ich muss zugeben, dass mich die optische leistung des 24-70mm f/2.8 positiv überrascht hat. zum einen ist die naheinstellgrenze mit 38cm nicht übel für ein zoomobjektiv in diesem brennweitenbereich und zum anderen habe ich ein bild bekommen, welches mich mit seiner vergleichsweise vignettenarmen, konstanten und hellen ausleuchtung überzeugt hat.

zu hause wollte ich es dann wissen und habe das 24-70mm f/2.8 mit meinem 100mm f/2.8 USM macro ebenfalls von canon bei den jungs von the-digital-picture.com verglichen. und siehe da: in punkto vignettierung hat das zoomobjektiv die nase vorne.


bei mouseover seht ihr die vignettierung des canon 24-70mm f/2.8 (@70mm, f/2.8), bei mouseout die vom canon 100mm f/2.8 (ebenfalls offenblendig) macro

zugegeben: es ist ein hinkender vergleich, der auch weitere wichtige kriterien ausser acht lässt.
unter dem strich bleiben schlussendlich 30mm brennweitendefizit und 7cm differenz bei der naheinstellgrenze. für mich heisst das, dass ich nicht zwingend auf spontane macrobilder verzichten muss, wenn ich mit dem standardzoom losziehe oder mit leichtem gepäck unterwegs sein will.

auch wenn ich euch dieses exzerpt als zitat serviere, möchte ich euch empfehlen den ganzen artikel “die schwierigkeiten der einfachheit” von pedro lenz für die nzz zu lesen.

und gestern war es dann so weit: john maloof hat die offizielle homepage von vivan maier online geschalten.

eigentlich ist es immer das selbe: thematisch beschäftigen mich übergänge, die ich mit langzeitbelichtungen im spannungsfeld von statisch und dynamisch versuche einzufangen. besonders beschäftigt haben mich dieses mal die künstlichen elemente der hafenmauer.

oben: das castel del monte und danach das hafengebiet von bari.

entstanden ist es vor kurzer zeit an einer modeschau.

auch wenn meine frau modedesign studiert, muss ich zugeben mich nie wirklich mit der modefotografie beschäftigt zu haben. beim fotografieren habe ich mich auf das konzentriert, was ich einigermassen kann: das fotografieren mit available light.

die studiostimme in meinem kopf schreit nach einem harten streiflicht auf der linken seite, um die silhouette zu zeichnen. doch trotz, oder vielleicht gerade wegen der mängel mag ich das bild, denn den moment und den blick habe ich im kasten.

im grossen und ganzen bin ich mit der festbrennweite sehr zufrieden, da sie eine relativ hohe brennweite mit viel lichtstärke verbindet und trotzdem noch für verhältnismässig kleines geld zu bekommen ist. einzig aufgefallen ist mir, dass der autofokus manchmal gerne scheller hätte sein dürfen. wobei hier sicher auch die lichsituation ihren teil dazu beigetragen hat. belichtungszeiten um 1/125 sek. bei f/2.0 und iso 3200 sind nicht gerade üppig. und auch dann bleibt noch die frage offen, ob zb. mit dem autofokus einer 1er bei den bildern #1 und #6 noch knackigere schärfe drin gelegen wäre.

richard avedon

sonntag, 27. märz 2011
10:00 – 16:00 uhr

weitere infos gibt es hier.

seine serie “no lifeguard on duty” hat es mir besonders angetan. was macht die ruhe in diesen bildern aus? ist es nur die absenz von menschen? ist es motivbedingt? gibt es fotografische gründe?

übrigens: entdeckt habe ich john damals im schon beachtlich reichhaltigen projektpool 500photographers von pieter wisse.

ich behaupte, dass es sehr schwierig ist ein gutes und richtig ruhiges bild zu komponieren.

heute ein ungewohnter versuch von mir. auch wenn das bild farbig ist, strahlt es eine gewisse ruhe aus. für mich ist diese ruhe zum einen durch das motiv aber auch durch den (sehr einfachen, aber bewusst gewählten) bildaufbau begründet.

was denkt ihr über die ruhe in bildern und im zusammenhang mit der fotografie? was denkt ihr über dieses bild?

die technik ist diesmal noch unwichtiger als sonst.

anhand von gegenüberstellungen vorher – nachher und stichwortartigen beschreibungen sollen die einzelnen schritte unkompliziert aufgezeigt werden.

mein grundprinzip in der ausarbeitung von bildern findet auch hier bestätigung. “die kohärenz von helligkeit und bildwichtigen elementen.” detailiertere ausführungen dazu sind hier zu finden.
die bilder, die schlussendlich monochrom umgesetzt wurden, habe ich zuerst farblich korrigiert, denn nur farblich ausgewogene ausgangsbilder ergeben knackige schwarzweissbilder.

nun aber los: bild 1

ein junger mann in anzug und melone sitzt an der bar und hält ein sherryglas in der hand. sein blick schweift links aus dem bild, möglicherweise zu einem verdeckten gesprächspartner. durch die weit geöffnete blende wird der betrachter kaum von dem umgebenden fest abgelenkt. diese freistellung soll durch die ausarbeitung noch versärkt werden.


bei mouseover seht ihr wie das bild aus der kamera kam.

die einzelnen schritte:

• weissabgleich (farbtemperatur und tönung) anpassen.
• belichtung um knapp 1 blende reduzieren
• den sympathischen herren an der bar mit einer maske (belichtung +1.5 und kontrast +30) hervorgehoben.
• eine relativ starke vignettierung. bei diesem bild erachte ich eine sehr weiche vignettierungskante als passend.

so sieht das bild nach der grundbearbeitung und vor der monochromkonvertierung aus:

• bei portraits habe ich die erfahrung gemacht, dass eine schwarzweiss-konvertierung, die die hauttöne aufhellt vorteilhaft ist. dazu rechts ein screenshot der einstellungen.

hinzu kommt, dass durch das wegfallen der farben die kontraste und gestaltungselemente der ausarbeitung verstärkt werden können.

• belichtung nochmals reduzieren auf -1.3 blenden
• die maske mit unserem protagonisten nochmals auf ca. +2.3 blenden erhöhen.
• auch die vignettierung habe ich nochmals verstärkt.
• nun folgte noch feintuning an den gradationskurven.
• und ganz am schluss kommt die sepiatonung. hier eine bitte an euch: weniger ist (wie so oft in der fotografie) mehr.

bild 2

ein paar spielt tischfussball. die verrauchte szenerie wird von einer lampe über dem tisch erhellt. der aufhänger des bildes ist ihr lächeln. die ausarbeitung soll den kontrast zwischen der schummrig, verrauchten stimmung und ihrem lächeln hervorheben.


bei mouseover seht ihr wie das bild aus der kamera kam.

die herangehensweise unterscheidet sich vom obigen bild in der grundausarbeitung kaum.

die einzelnen schritte:

• weissabgleich anpassen
• belichtung um knapp 0.7 blenden reduzieren
• ihr lächeln (belichtung +1.3 und kontrast +22) hervorgehoben
• eine starke vignettierung mit weicher kante konzentriert hier die betrachtung auf die bildwichtigen elemente.
• über die gradationskurven habe ich den kontrast noch leicht erhöht. (helle farbtöne +11, dunkle farbtöne -17)
• und zum schluss noch die teiltonung, welche dem bild den analogen touch verleiht und ebenfalls den kontrast zwischen lächeln und rauchiger stimmung verstärkt. den lichtern habe ich mit einer gelblichen teiltonung mehr wärme gegeben und die schatten mit blauviolett etwas abgekühlt.

wenn tutorials dieser art auf interesse stossen, könnte ich zb. noch diese beiden bilder aus der serie erläutern.

beim durchlesen des artikels habe ich bemerkt, dass beide bearbeitungsbeispiele oben eine starke vignette haben. eine vignette ist aber nicht per se ein mittel für bessere bilder. das erste bild hier unterhalb kommt z.b. gänzlich ohne aus.


bei mouseover seht ihr wie das bild aus der kamera kam.


bei mouseover seht ihr wie das bild aus der kamera kam.

da es für diesen artikel essenziell ist, nehmen wir das mal vor die bilder:

es war zwar stockdunkel, aber die (licht-)stimmung im 1. stock wollte nicht stören. die verschlusszeiten waren trotz iso 3200 und blendenwerten > 2.0 manchmal unter einer 1/20 sek. aber wenn ich nur “ein paar bilder” machen muss, kann ich notfalls immer noch das eine oder andere in der tiefen ablage archivieren.

bei gelegenheit werde ich mal noch einzelne lightroominfos zur ausarbeitung nachliefern.

wer sich gleich alle bilder ansehen möchte, kann das gerne im burgerblog tun.

dieses bild hier dürfte eindeutiger sein…

die lösung latutet natürlich venedig.

hier im blog war andreas der schnellste.

eliot elisofon

ich bin gespannt, wie lange es dauert, bis es herausgefunden wurde…

man ray

ich will es mir aber nicht nehmen lassen euch ein paar bilder zu zeigen. die bilder sind vergangene woche an der birs entstanden.

ich habe mich mit dem kraftwerk birsfelden von hans hofmann befasst.

mit einem klick auf das bild gelangt man zu einer vorauswahl, aus welcher ich schlussendlich obiges bild ausgesucht habe.

auch wenn ich persönlich nicht so gerne per datum und zu einem festgelegten thema bilder mache, ist es auch eine interessante erfahrung zu sehen wie unterschiedlich ein thema von anderen fotografen umgesetzt wird.

noch ein kleiner tipp aus eigener erfahrung: auch wenn es umständlicher ist, ist es doch gerade bei dieser kälte sehr empfehlenswert die schrauben beim justieren des statives zu lösen und danach wieder anzuziehen. denn durch die kälte wird das schmiermittel fester und das metall spröder. so kann es passieren, dass man plötzlich den stativgriff in der hand hält…

© almut adler

bei uns zu hause wurde das erste mal diesen winter so richtig gebacken. aber seht selbst.

franz grillparzer

wer noch mehr fachwissen möchte, der kann hier einen artikel über das selbe thema aus dem schwarzweiss nr. 76 nachlesen.

umstände wie die aussage, dass der seminarraum 3 ist belegt ist und nicht besichtig werden kann oder, dass der raum in dem die serie “imperfect world” von thomas widmer hängt abgeschlossen war haben den erwarteten genuss schon stark geschmälert.
auch wenn das ulef nur sehr begrenzt für ausstellungen geeignet ist habe ich dennoch eine schöne entdeckung gemacht.

der bildband speedrush von marc wunder hat den besuch der ausstellung lohnenswert gemacht. anlässlich des 20 jährigen jubiläums der basler velokuriere wurde eine beeindruckende serie erstellt, die den betrachter nachvollziehen lassen, wie es ist bei wind und wetter seine waden bis ans limit zu beanspruchen. die stimmungsvollen bilder zeigen basel von den unterschiedlichsten seiten. ob auf eine monochrome gegenlichtaufnahme mit harten kontrasten im hafenareal oder ein mitzieher der in der dämmerung liegenden gerbergasse in der altstadt. richtig fein!

nun aber ein paar hinweise auf fotografen, die ihr können in diesem genre schon gezeigt haben.

bei den arbeiten von daniel schönknecht kann man besonders schön die typischen charakterisitken der lochkamerfotografien sehen: die feine weichzeichnung und die vignette.

lochkamerafotografien müssen nicht immer in schwarzweiss sein! die baslerin kathrin schulthess veranschaulicht das sehr schön in ihrer serie über ihre heimatstadt.

jürgen lechner hat sogar einen kalender mit camera obscura bildern gemacht.

jetzt möchte ich euch noch zum vergleich die selben drei 100% ausschnitte des gleichen bildes mit dem zeiss 50mm f/4.0 distagon zeigen.
mir ist schon klar, dass der vergleich eines kleinbild zoom-objektives mit einer mittelformat festbrennweite hinkt. dennoch sind qualitätsunterschiede schön erkennbar.

die minimale abweichung könnte sogar vom scanrahmen des 6×6 negatives kommen. um das auszuschliessen müsste ich einen 1 x 1m grossen abzug anfertigen und das lineal zur hand nehmen.

und so sieht das ganze bild aus:

hier noch ein weiteres amuse-œil der serie:

sobald ich mit bearbeiten fertig bin werden alle bilder aus spanien in meinem mittelformatportfolio veröffentlicht.

sokrates

die rede ist vom engadiner guido baselgia. seine arbeiten beeindrucken von ihrer präzise fokussierte themenwahl bis hin zum manuell ausbelichteten bromsilberschichtabzug. die absolut reduziert inszenierten motive steine, eis und licht sind vorzüglichster sehgenuss.

hier geht’s zur homepage von guido baselgia.

natürlich sind meine beispiele bescheiden im vergleich zu den meisterwerken von philipp schaerer.

besonders beeindruckt hat mich beim zusammenstellen dieses beitrags die unterschiedlichsten einsatzmöglichkeiten von photoshop. deshalb werde ich bei den folgenden beispielen stichwortartig die bearbeitungsschritte aufskizzieren.

das erste beispiel stammt aus einem ideenwettbewerb für das aargauer kunsthaus vom vergangenen semester.

diese darstellung ist das produkt einer teamarbeit, wobei mein beitrag im finish mit photoshop liegt. das ausgangsmaterial machte zum einen einen zu düsteren eindruck und erschien uns zu realistisch. wir wollten dieser visualisierung noch einen skizzenhaften touch verleihen.

• als erstes habe ich eine neue ebene darüber angelegt und mit weiss gefüllt. dann diese wiederum mit einer ebenenmaske versehen, in welcher ich die bildwichtigen elemente mit einem ganz weichen pinsel und geringer deckkraft schwarz übermalt habe. das ziel hier war das auge des betrachters mit der erhöhten deckkraft zu lenken. danach haben wir das feintuning über die deckkraft der ebenen geregelt.
• der zweite schritt bestand darin die fassadenpläne mit der fotofrafie zu überlagern um so dieses skizzenhafte zu erreichen. hier ist es empfehlenswert die pläne so weit wie möglich im cad zu bereinigen, sodass nach dem import eine reine strichzeichnung angezeigt wird. der rest ist mit transformieren schnell erreicht. dabei ist die klare organisation der unterschiedlichen ebenen nicht zu unterschätzen.

beim zweiten beispiel ging es darum die kohärenz von tageszeit, raumnutzung, raumorientierung und besonnung darzustellen.

hier war der einsatz von photoshop ein komplett anderer. die einzelnen elemente habe ich zweidimensonal im cad aufgezeichnet, als pdf abgespeichert und dann in photoshop importiert. beim import ist darauf zu achten, dass das pdf ohne beschnitt importiert wird.

• dann habe ich eine aktion aufgezeichnet, mit welcher ich die transformation festgehalten habe, um sie genau gleich auf die anderen elemente anzuwenden. der rest ist einfaches zusammensetzen und spielen mit den deckkräften der einzelnen ebenen.

beim dritten beispiel ging es darum den grünraum in einen schwarzplan darzustellen. die mühsame selektionsarbeit habe ich photoshop machen lassen.

als erstes ist es sinnvoll den schwarzplan aus dem cad ins photoshop zu importieren, auch wenn die einzelnen elemente schwarzplan und grünraum danach einzeln in indesign oder ilustrator zusammengefügt werden. der schwarzplan dient vor allem der orientierung beim ausrichten und zuschneiden des satellitenbildes oder des screenshots aus google earth.

• als erstes habe ich die grün-ebene dupliziert und mit dem kanalmixer so nach schwarzweiss konvertiert, dass die grünen flächen beinahe weiss wurden und die anderen kanäle habe ich gegen schwarz reduziert. gegebenen falls sind noch feine tonwertanpassungen nötig.
• danach habe ich dieses “bild” als ebenenmaske in der originalen grün-ebene eingefügt und somit werden nur noch die grünflächen ausgegeben. wer die nicht grünen flächen transparend dargestellt haben möchte könnte dann noch durch rechtsklick auf die ebene mit “ebenenmaske anwenden” die nicht grünen flächen eliminieren.

hier noch ein screenshot der ebenen. die beiden “farbton / sättigung” einstellebenen sind projektspezifisch und haben nicht direkt mit dem oben beschriebenen prozess zu tun.

zum schluss als goodie ein paar bewegte bilder für alle, die bis hier her gelesen haben.
es gibt tage, an denen ich in photoshop shortcuts denke. oder einmal ist es mir passiert, dass ich mit der maus mein iphone greifen wollte, welches auf dem tisch lag. bin ich ein freak? daher könnte es auch verständlich sein, dass mir dieser clip, den ich im photoshop weblog gefunden habe, äusserst sympathisch ist.

fritz pölking

viel spass beim betrachten der arbeiten von cornelius.

öffnungszeiten
do 30.09.2010 – do 21.10.2010
mo – fr 08:00 – 22:00, sa, so und feiertage geschlossen

ich schreibe darüber, weil ich damals bei der eröffnung einen kleinen auftrag hatte, den ich digital erfüllt habe. dem motivpotenzial dieses parks konnte ich aber nicht gerecht werden. es ist gewaltig, was dort an unterschiedlichen und imposanten bäumen auf relativ kleinem raum anzutreffen ist. schlussendlich ist auch die gekonnte präsentation etwas, das für fotografierende mit ein grund für mehrere besuche sein kann und soll.

hier gibt es noch einen blick in die entstehungsgeschichte es baummuseums:

baummuseum
buechstrasse 12
8645 rapperswil-jona

öffnungszeiten
märz bis oktober
mo bis fr 09.00 bis 18.30
sa 10.00 bis 17.00
november bis februar
mo bisfr 09.00 bis 17.30
sa 10.00 bis 16.00

erwachsene: 15.- chf
studenten: 12.- chf

weitere informationen unter www.enea.ch.

fotografieren war nebensache in den vergangenen zwei wochen. ich bin nur zweimal für ein paar stunden mit meiner hasselblad los gezogen und habe drei 120er filme belichtet. die canon hatte ich nur für diese bilder hier im blog mitgenommen.

hier sind drei 100% ausschnitte vom obersten bild entlang des horizonts. dieses bild habe ich mit dem canon 24-70mm f/2.8 L USM mit 1/250 sek. f/4 bei 24mm an einer vollformatkamera aufgenommen.

was soll ich sagen… ich mag das objektiv auf hochzeitsreportagen sehr, hingegen für solche bilder mit klaren geometrien taugt es absolut nichts. die bilder sind eine ernüchternde vorschau auf die analogen bilder.

“gut ding will halt eben doch weile haben!”