mit “days in portofino” hat der schweizer uhrenhersteller iwc von peter lindbergh eine monochrome serie vom feinsten über das dolce vita bekommen.

eigentlich ist es immer das selbe: thematisch beschäftigen mich übergänge, die ich mit langzeitbelichtungen im spannungsfeld von statisch und dynamisch versuche einzufangen. besonders beschäftigt haben mich dieses mal die künstlichen elemente der hafenmauer.

oben: das castel del monte und danach das hafengebiet von bari.

ich will es mir aber nicht nehmen lassen euch ein paar bilder zu zeigen. die bilder sind vergangene woche an der birs entstanden.

jetzt möchte ich euch noch zum vergleich die selben drei 100% ausschnitte des gleichen bildes mit dem zeiss 50mm f/4.0 distagon zeigen.
mir ist schon klar, dass der vergleich eines kleinbild zoom-objektives mit einer mittelformat festbrennweite hinkt. dennoch sind qualitätsunterschiede schön erkennbar.

die minimale abweichung könnte sogar vom scanrahmen des 6×6 negatives kommen. um das auszuschliessen müsste ich einen 1 x 1m grossen abzug anfertigen und das lineal zur hand nehmen.

und so sieht das ganze bild aus:

hier noch ein weiteres amuse-œil der serie:

sobald ich mit bearbeiten fertig bin werden alle bilder aus spanien in meinem mittelformatportfolio veröffentlicht.

die rede ist vom engadiner guido baselgia. seine arbeiten beeindrucken von ihrer präzise fokussierte themenwahl bis hin zum manuell ausbelichteten bromsilberschichtabzug. die absolut reduziert inszenierten motive steine, eis und licht sind vorzüglichster sehgenuss.

hier geht’s zur homepage von guido baselgia.

heute möchte ich euch auf die mehrfach preisgekrönte arbeit von ronny behnert aufmerksam machen.

hier geht’s zu ronnys homepage.

bis dato habe ich eine kleine serie von elf bildern ausgearbeitet. vier nachtaufnahmen aus dem hamburger hafen und sieben langzeitbelichtungen von der ostseeküste in travemünde.

hier bin ich auf ein interview mit michael kenna gestossen, das ihn bei seiner arbeit in japan begleitet.

hier geht’s zu michaels homepage.

ein kunstgenuss der besonderen art war der besuch der sonderausstellung venedig in der fondation beyeler.
mein persönliches highlight waren die radierungen von james mcneill whistler. die teilweise eher düsteren darstellungen zeigen in ihrer ausarbeitung eine betrachtungsweise, die meinen idealen von wahrnehmung und darstellung in der monochromen fine art fotografie sehr nahe kommen.

im lauf des vergangenen jahres sind mir natürlich auch einige fotografen aufgefallen, die venedig bereist haben. auf zwei von ihnen möchte ich heute euer augenmerk lenken.

den anfang macht der in frankreich lebende engländer jonathan chritchley.

hier noch der direktlink zu seiner venediggalerie.

auch der österreicher josef hoflehner hat der serenissima schon einen besuch abgestattet.
hier seine fotografien.

da seine homepage zur zeit ofline ist, müsst wieder online ist, könnt ihr mit der flickr-diashow vorlieb nehmen beginnen.

hier gehts zum fotostream von arkadius zagrabski.

wer das bild grösser sehen möchte klickt darauf.

entstanden ist dieses bild am vergangenen wochenende im tessin. es ist der obere bergsee der laghetti della miniera oberhalb von airolo.

noch ein paar technische eckpunkte: hasselblad 500c, zeiss planar 80mm f/2.8, ilford fp4 125 (auf 100 asa belichtet), nd 3.0 filter, (mangels stoppuhr) gefühlte 4 sek. belichtet, scan vom negativ.

es sind drei typologische bildpaare.

und für die technikfreaks unter euch: entstanden sind alle bilder mit einer hasselblad 500c, den alten c-optiken 80mm f/2.8 planar oder dem 250mm f/5.6 sonnar. im weiteren habe ich einen nd-filter 3.0 verwendet, welcher überhaupt erst belichtungszeiten von über einer minute auf den ilford delta 100 ermöglichten.

~

~

neben zwei preisen im bereich der monochrome fine art gibt der leidenschaftliche surfer aus new england nichts über sich preis.

hier gehts zur homepage von marc krutiak.

wer das bild grösser sehen möchte klickt darauf.

dieses bild entstand in davos anlässlich des skiweekends unseres büros. aufgenommen habe ich es aus der gondel mit der canon und dem 70-200er tele.

schon bevor ich den auslöser gedrückt hatte, wusste ich, dass es das schwesterbild zum bild strandspatziergang sein wird.

heute möchte ich euch einen kleinen einblick in den bearbeitungsprozess geben.

so kam das bild aus der kamera:

1. als erstes habe ich die hintergrundebene dupliziert, dann wurde ein sensorfleck opfer des kopierstempels. danach habe ich das bild auf das 6×17 panoramaformat beschnitten, um das auge des betrachters mittels reduktion besser auf den gebirgsgrat zu lenken.
   die position des gipfelstürmers wurde schon beim fotografieren bewusst gewählt, so dass der (unterstellten) blickrichtung der person raum gelassen wird.



2. danach habe ich eine meiner aktionen, die ausschliesslich die verschiedenen meistgebrauchten einstellebenen erstellt, ablaufen lassen.
3. etwas, dass ich auch manchmal mache ist eine einstellebene nach dem zuweisen der werte duplizieren. dies mit dem ziel die wirkung zu verstärken. danach spiele ich mit der deckkraft bis mir das ergebniss gefällt. hier war das der fall bei den “general gradiationen”.
4. die einstellebenengruppe “schwarzweiss” besteht aus zwei einstellebenen vom typ “farbton/sättigung”. die obere hat den wert -100 unter “sättigung” und den füllmodus “farbe” zugewiesen. so funktioniert dieses paar ähnlich wie der “kanalmixer”, wenn ich bei der unteren einstellebene den regler “farbton” betätige.
5. darüber lieben noch zwei einstellebenen vom typ “gradiationskurven” die mittels ebenenmasken das finetuning von individuellen bildbereichen zu übernehmen.

zum schluss nochmals das ergebnis:

das war’s! eigentlich ist es überhaupt nicht sooo kompliziert.
viel spass beim selber photoshoppen!